从我的角落里走出来
导演跟小孩有仇?不死个四五个都不好意思开机?故事太普通了,复古电影没新意的话不如不拍,拍得也很平淡,甚至是无聊
“挖掘历史”这条线明显没啥意义,情感线依旧让人感动。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽,身份套身份,在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽,脸归脸,土归土,厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨,同样让人胆战心惊,生死都是往彼岸的跨越。
剧情 想要谈的内容深度 以及表演 都值得四星 虽然设定有点过于狗血 但是关于拉拉那段还是深深共情了 爱直女的拉拉没有好下场(不是
有巧思,但是主线没玩好。小伙伴的帮助最后有些硬扣,问题比较多的片子。
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
错位的母亲身份,相同的女性困境,阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现,看似跳跃,却是超于电影本身的社会表达,毕竟,要着眼于未来,不然就是不停地揭开旧伤疤。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材,除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT,性侵等多重元素,比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾,深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
把孩子交还给生母,或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达,结尾还是突兀了些。
辨认你的后代,辨认你的祖先,辨认历史中的你。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》,但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒,拍的一般,伊桑·霍克真赞
有点偷懒,Anita死后就比较无聊了。母亲和新生儿之间的连接很细腻,但也越发显得之后的处理很偷懒,说出真相的原因比较单薄,结尾更是仓促【虽然演员说她觉得她爱ana,我还是觉得她不爱ana 🤔
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
jump scare比较老套,但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵,是男孩的一种自救。小男孩很特别,霍克这配戏都没怎么露全脸
愈合与撕裂,阿莫多瓦对女性从不施加道德批判,在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了,特别在自己走入了人生下个阶段的当下,震荡出极大的共情。
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