唐门外门弟子唐三，因偷学内门绝学为唐门所不容，跳崖明志时却发现没有死，反而以另外一个身份来到了另一个世界，一个属于武魂的世界，名叫斗罗大陆。这里没有魔法，没有斗气，没有武术，却有神奇的武魂。这里的每个人，在自己六岁的时候，都会在武魂殿中令武魂觉醒。武魂有动物，有植物，有器物，武魂可以辅助人们的日常生活。而其中一些特别出色的武魂却可以用来修炼并进行战斗，这个职业，是斗罗大陆上最为强大也是最荣耀的职业“魂师”。 小小的唐三在圣魂村开始了他的魂师修炼之路，并萌生了振兴唐门的梦想。当唐门暗器来到斗罗大陆，当唐三武魂觉醒，他能否在这片武魂的世界再铸唐门的辉煌？
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
三星半，看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精，糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道，甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
谢霆锋啊 别再去当厨子了 好好回来当个打星吧 hk那边的打星只剩下一堆老骨头了 好歹你还算个中生代吧 回来演戏吧
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象，而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色，摘面具，审讯房对峙，嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演，RIP.
致敬陈木胜导演。（谢霆锋也就一般吧，最后要是给反派加个撒钱的戏份，那就真的会很爽）
旧商城恶党枪械格斗，茶果岭贫民窟棚顶打到坑渠外籍古惑仔围攻（有点学习菲律宾的《Buybust》？），公路摩托小车拳脚肉搏，巷战机枪丢雷打边炉，教堂蝴蝶刀警棍巨锤钢筋双雄对决……什么黑色白色灰色的纠结文戏还是太尬，没胆像《拆弹专家2》那么直白隐喻，二十多年前《冲锋队》那种市井味怕也很难回去了；但甄子丹动作设计真心不错，还能再打几年呢？
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样，时不时露出一抹邪笑，够了。知道了他对俩儿子漠不关心，就知道这人差劲！甄子丹越老越有味道了🌹
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路，电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场，这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样，随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防，
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
陈导的最后一部影片，做的确实好，打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
非常典型的港片，打戏看起来很爽，就是刚开始配音太出戏了，谢霆锋太帅了绝了
陈木胜持续了他应有的水平，这部动作片的动作戏还都挺不错的(除了救小孩那场戏超假)，反派也一如既往让人印象深刻，暴力画面毫不含糊，希望未成年人不要观看本片。缺点也是有的，故事并不是特别有趣，台词有些做作，而且以《杀破狼》和《导火线》为模板的话，最后一场打戏其实拍得并不过瘾。但可以肯定的是，谢霆锋是真的帅，演反派更是巨帅！
很有力的反派形象。动机充分，干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的，好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子，身手不减啊。
剧本不洽处多，正派无甚惊喜，怀孕太太必人质，什么年代抢纸钞，货币天然是金银。小谢的反派是陈木胜电影里少见的复杂，私心会想邱礼涛拍会怎样。警队官僚气已换了天地，看甄子丹穿衬衫西装打动作我倍感窒息，文戏大多走过场，庭审情节不出意料，倒是剪出小谢黑化过程，他一头卷发，面上轻疤，恰似小丑的造型。时光轮转被体制出卖枪战北京道的不再是大圈，而是自己手足了。摩托车神技再现江湖，以前港片是休班商场，这次是满目执笠，最后教堂棚感还是略重，没人拍得过吴宇森。结尾气氛接陈木胜花絮又很唏嘘
除了匪帮的调性有点前后不一致（大概只能解释为身份暴露了干脆就放开玩儿），别的基本没啥毛病，整挺好。
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
和去年的拆弹专家好像，这么标准的港片，一年只能看一次，可惜
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
