不太喜欢赵婷作品的原因,可能是给我感觉她总试图用西方影像去追求东方意境,台词里讲述的都是琐碎的人生道理,日常感悟。大量的低饱和光线,黯然落寞的镜头色彩,广角下的自然景观,空镜头,无一不是为此而设。但我却总是能感受到矫情、闷气,她越想把作品变成一首诗,我就越清晰地看到诗的死亡。本片对我而言的看点,全部来自于弗兰西斯的表演和形象。
刚看完明码标价的「现实主义」,紧接着又看到了精心铺设的「自然主义」。
摄影很好,故事嘛就基本只剩情绪烘托了。美国其实是个很适合做nomad的国家,大家反正都开车,退休老人更是有许多开房车到处去玩的。那年去黄石,就看到公园里有好多租的房车
荒野与海浪,日出与日落,盘子与戒指,相遇与分离,孤独与自由。
60/100,世界与自然自有其能量蕴生,赵婷能捕捉到那些Magic Hour并加以调和入巡视众生的目光里,自然证明她还是敏锐的。全片着力均匀而轻柔,因而缺乏深入和关键一击,未必就是缺点,毕竟视角还很坚定,比前作还是好一点吧。
两个人撑起来的电影,赵婷作为导演编剧剪辑,将极具个人特质的气息带入,使电影整体保持一种淡然的简洁,有点与自然融为一体的感觉,从摄影、谈话、画面等;麦克多蒙德则用自己的演技完美诠释了这样一位孤独流浪的主角。电影气质有点天人合一的味道,很喜欢最后一幕,即使身处泥泞,历经坎坷,依然选择放下,保持向前。真的很佩服赵婷。
Happy New Year,优点:叙事不啰嗦,节奏稳,不拖沓,慢悠悠的透露出一股寂寥,表达很细腻,真诚,完成度极高。缺点:钢琴的配乐有点点影响沉浸感以至于有一股伤感MV的味道。结合美国现实背景,奥斯卡肯定有所斩获!可以期待下最佳导演。
以极度小资的方式呈现无产阶级,和《骑士》一样,所谓“自然主义”的外壳下,包裹的依旧是一个程式化的故事,但这部要矛盾得多。如果真是想要替真正的游牧者发声,那就应该以他们为主角,而不是让他们成为背景,让来体验生活的奥斯卡影后逮着一个就来一段鲁豫有约(唯一与主角发展出浪漫关系的“男主角”也是职业演员);如果着重的是人物研究,那为何不多把视线从“站点”中挪开片刻,多拍一点“上路”的过程?
这部剧告诉我们,不要当娇妻,不要恋爱脑年纪轻轻就结婚,不要老公死了还活在过去走不出来。
不懂好在哪里…可能是思想的不一致,没有受过这种文化的熏陶,所以无法感知故事的震撼和感动…一个为爱不顾一切的女人,因为爱守护着丈夫的一切直到无法守候,一路寻找自己生命的意义,尿尿拉屎的镜头意义存在是为了呈现真实感吗?不懂…她是个试图冲破一切常规思维的女人,但是最终还是在常规中迷失……被吹捧的20分神作,被配乐拉到及格线,整部影片亮点只有配乐!
无依之地无依之地无依之地无依之地
3.5,面前旷荡广袤的,不是无依之地,而就是人生啊。核心提取出来也蛮鸡汤的,刚开始还以为是比较严肃的社会议题,后半段一路滑到了“和爱的人总会遇见”这个调性,重回工厂也变成了抒情段落,就还挺奇怪的。可能会朝迈克·李的方向发展?
游牧民从不说再见,只说我们路上见。我们不是无家可归,只是无房可归。
演技配乐都超棒。人生路漫漫,谁不是走走停停又启程,分别相聚总有时,孤独的人类,我们路上见。
重看减星。本身来说,还是没有跳脱从达内兄弟以来,大量独立电影对于pov闭环叙事的依赖。而从时代性而言,正如同黑泽明拍摄八月狂想曲与德尔苏乌扎拉,伊利亚卡赞拍摄码头风云和狂澜春醒一样,用中上甚至可以说是极佳的电影文本,来回避当下现实语境中的真相,以及输出奇怪的视角,这点本事是相当让人无语的做法。
强烈的社会意识形态和特定的地缘性决定了这不是一部能引起国人共鸣的电影,赵婷成功的原因在于真正融入了美国语境,而换句话说这部电影只属于美国。共情的片刻仅仅在莎翁和那句I'm not homeless, I’m just houseless.
剪辑还蛮有灵气的,风景和配乐都不错,只是剧情推动和一些关键点的设定稍显刻意,后半部分不如前半部分好。
石膏矿场关闭后一个女人的的孤独之旅,也是丰盛之旅。带点叛逆但踏实过了一生的白人老太太这个人物设定很吻合片子的影像风格设定——清苦但不残酷,流离但不颠簸,houseless 而非homeless。作为主流社会边缘人群至少能得到体面的对待和及时的周济,虽然老而不能休,受制于“美元的暴政”,但至少有余力和闲情享受旷野里的孤独。如果不能厮守终老,永远在路上企盼远方也不失为一个微温的结局。在后工业社会的今天应该是能收获不少观众缘。
当物质匮乏,情感找到归途,精神开始幽微动人。
讲了太多,但凝结下来的意象太少。好几个地方本来该花更多笔墨啊,结果急匆匆一晃而过。
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