Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
熟悉的歌曲再次响起还是会破防😭但是镜头语言下一言不合就开唱的情景，在表达悲伤情绪时，就会容易不达意而让旁观者（尤其是没看过音乐剧版的）时而出戏。音乐剧现场版还是会比电影在歌曲情感渲染递进层面有明显优势的😕Dear Evan Hansen其实是一部歌曲本身比剧情本身更具感染力的作品。
有病的美国高中生，有病的日本高中生，有病的中国高中生，全世界的有病高中生联合起来！
呃，选角灾难！饱受吐槽的Ben才不是电影版最大的问题，好莱坞明星不会唱歌才是真的硬伤啊！Requiem一首歌真的被毁到没眼看没耳听。
唯一的高能就是内谁内啥了
给个四分吧，主要是歌都太熟了，基本也猜到故事情节了，我觉得这确实是一部可能音乐剧效果会大于电影的作品（虽然没有看过音乐剧），是觉得剧情上还是分镜上，电影做的其实都非常的粗糙，zoe和evan唱歌那一段我真的，这首歌毁了反正，太尴尬了，还剪辑各种旋转木马。现场就真的唱歌就好了，我觉得这样渲染感情不会太过。anyway，冲着这里面这些歌我还是要打四分
3.0
歌真的好听。就是看完也没治愈，更抑郁了……
所有感动的点，都来自音乐剧而不是电影😥还是看音乐剧吧
1.难道死去的人，他们所做过的错事就可以原谅吗？死者的妹妹说“在你让我经历这一切之后，告诉我我错了，你并不是我想象的那个魔鬼。”这个哥哥是个可怜的人，但是那些被伤害的人难道不可怜吗？
对于音乐剧翻拍来讲场景太单一 设计太少了，全片靠立意和歌撑着，不过最后的“a little closer”还是一场暴击😭
我只能说现实主义题材音乐剧还是不适合拍成电影在大荧幕上放，这电影就像所有歌的mv荟萃集锦，而且还是特尴尬的那种。电影拍的平淡如水，剧情不行，场景调度不行，剪辑不行，有的人演技不行，有些歌唱得也不行，真就全靠音乐剧的底子勉强维持一丝体面了。
因为是热门ip，导演一定会被束缚手脚。粉丝千呼万唤的名场面大神曲一个也不敢落下，到改编得太差了：视听语言极其枯燥乏味，根本没有发挥出电影这种媒介的特性；演员都是好演员，但表演也千篇一律，明显是导演没调对。这样改真的不如别改了，直接像Hamilton出官摄更好。
剧情乌鸡鲅鱼，强行把音乐剧搬到银幕上好尴尬……
本来以为会是个单调的故事，看了才发觉其实不会，剧情作为电影也不差了，不愧是DEH，里面的歌都很好听，没有一首“大歌”，抒情小调居多，曲风也是偏伤感的。这部还没看过现场版，有机会看一下吧，个人觉得这部还蛮适合拍成电影的
可惜音乐剧的Evan让我共鸣，影版虽然用了原男主，但改编得有些不讨喜了。
循环主题曲108遍之后才知道原来是这个剧情…有感动到但不妨碍我觉得不太喜欢，我人格里的一部分天生就恐惧这种建立在谎言上的空中楼阁。
有音乐剧就够了真的……电影的质感差的不是一星半点
先说，我真的很爱舞台版，但是电影版真的很烂，节奏不对，刻板印象的社恐表现？真的很迷惑，想给两星的，多了一星还是因为我真的爱舞台版和新加的一首歌，虽然也很稀碎，那四首歌为啥删阿！感觉全片的人物就只剩下埃文了，是没错埃文是主角，但不意味着全片都围绕着主角转
虽说网上对此片评价不高，但是我觉得还行，可以在看musical之前预习一下
三星全给音乐，如果是张专辑就给五星，音乐留白多让人能随意脑补，但这是电影。我不管是不是音乐剧改的什么的（没太看过音乐剧），脚本好歹自洽一下啊，讲的东西非常浮皮潦草，由谎言而起中间看得我心里一直悬着，就算最知名的那首歌出现都代入不了，满脑子都是这大发了啊别感动了朋友们😅后面谎言被戳破到主角自我治疗的转变真就随意，感觉就是心理承受能力到极限了所以开始自救，之后才有妈妈再拽一把，但这个过程绝不是真有问题的人想看的，真正的重点被忽略了。全程最具悬念的Connor生前为人到最后也就提点了一下完事，当然了也没时间讲了，节奏安排得不妥，东抓一把西抓一把最后抓瞎。至于故事主题，有评论说是青春伤痛文学，太准确了，其实是可以升华的，为何大家印象最深的还是中段的you'll be found？这个问题值得深思。
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