大威已经够委屈了，而小威委屈的更加彻底，明明我最强，结果连个故事线都分不到
但，他们有，而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
作为一部电影，一般。但这背后的故事实在令人惊叹。人生是一场豪赌，理查德坚信自己会是赢家，而最后，他赢了。
洗脑式画饼教育
这让我回忆起小学时常看网球比赛，对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
虽然拍的很好看，但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂，过早成熟的她懂得照顾父亲的感情，肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任，但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
演的挺好，但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢？
我就说这两个女儿的经历那么像大威小威，原来真的是她们的传记片，但是影片从父亲的角度出发去讲述，这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
结尾处理的比《摔跤吧》高级，出淤泥而不染和名利双收本就是矛盾体。
按枭雄片的拍法来做家庭片，偏执屌丝带着全家逆袭的大爽文，为了冲奖夹带一些相对生硬又不太落地的政治元素，不过我觉得还是挺好看的，但我没看过《摔跤吧爸爸》所以没法对比，以后以后看完《摔》再看看需不需要调整评分。这片受众本来就是给望子成龙的父母看的，蛊惑性还可以，适合给想培养出下一代谷爱凌的中国家长们放给子女看哈
It’s all about representation, which I don’t care at all.
通过父母对话，我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情，我可能还是偏被迫害（对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实），老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些，我还是没有抵抗力！在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
看洪尚秀的电影很像高中语文考试的阅读理解：你隐约觉得那些突然的推拉、结尾黑白转彩色、导演介入、「关于电影的电影」等等这些小设计是有点意思，但是挠破脑袋，你也想不到/写不出所谓标准答案（aka各位装逼豆友）里洋洋洒洒、赞美溢于言表的深刻赏析。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。
75分/后半段观感还可以，前半段有些沉闷。威尔史密斯是怎么做到眼神如此无光，一张让人如此熟悉的脸却能让人感到这么讨厌的呢？
美国版的《摔跤吧，爸爸！》，但无论是哪方面或都远远不及。
美国的传记电影好在愿意把主角的争议摆出来而不是一味高大上。另外，那些花钱把小孩送进各种培训班却坐在外面玩手机的家长真应该向人家学一下，你要求小孩变成什么样的人，首先你要成为这样的人。
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
这个父亲的理念是对的，对于他们的处境，他无疑是正确的，也是最伟大的。
和一般的体育片不同的风格，加入了家庭教育的元素，使得整个片子都充满了爱意。
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