被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前很多人讨论，代孕该合法吗，毒品该合法吗，今天看完后的我才有了清晰的概念。
但是关键时刻帮她的都是男人。
有罪的是拐卖人口的孽障，没有人有资格看不起为了活下去而努力的人
PPS:支持卖淫合法化……赌博合法叫股票，毒品合法叫镇痛药，卖淫合法或许叫……自由。
开始不能理解，她明明是被拐卖变成妓女的，为什么最后还要要求卖淫合法化？后来想想，可能在这样的时代和社会背景下，尽力了也只能保住身边人吧。
总体还不错，可以看看的
女性有智慧，有想法，有尊严，在牢笼里呼吸自由！
节奏怪怪的，很平。议题好像也没把握好平衡，卖淫产业的受害者争取卖淫合法化，很难讲？
这是女权？好吧，或许在印度能做到这样已经是不错了，但是牙医那段是怎么回事？rh？如果想看到女权，那就算了，也就借此更加了解印度国情吧
整个故事有各种逻辑漏洞以及不合情理之处，但由于是改编自真人真事，在历史局限性下，或许这就是真实。如果稍稍收敛批评视角，这部电影真的很好看。色彩和构图好美，把印度街景拍成了真人版《阿拉丁》，白天、黑夜、店铺、天台、凯旋游行，所有画面都太美。Gangubai和Afsaan隔空打牌真是古灵精怪，两人在马车和汽车后座也好甜（所以Gangubai后面放弃并利用男主真的太不合逻辑！
女主很美，但印度的这个戏剧化的电影处理还是有点…接受不了…
不要打着女权的旗号来宣传这部片。女权从来不支持性交易，废除卖淫才是女权主义者的目标。没有性工作，只有性剥削。
从被骗入妓院，接受命运到积极为妓女权利抗争，与黑白两道打交道，gangubai是个狠女人
掩盖黑暗面的女权爽电影，满口仁义，满纸荒唐
故事挺不错的，唯一不能理解的是，被男友一千卢比卖掉的女主，为什么还会轻易喜欢上一个小白脸。真的是轻易，一见钟情那种。
甘古是怎么成为了拉拉的妹妹呐？仅凭这么几句话。拉拉是她一生中的贵人。我不认为电影的拍摄技法叙述手段里有出彩的地方，平平无奇罢了 三星献给甘古拜 要知道在一个女性地位一直低下的国度去宣扬平等，为女性奋斗本身是一件难上加难的事情。
虽然不赞同卖淫合法化，但影片对于人们对妓女的态度的辛辣批评还是很到位的（把去世的尸妓女腿绑起来，因为“男人是不可信的哪怕是一具尸体）。歌舞也很棒，美术在我看过的印度电影中名列前茅（女主抱友人孩子那里让人想起圣母玛利亚）。但最赞的当属女主角的演技，少女时代的天真、陷入爱情时的深色、mafia queen的气场还有发表演讲时的范儿。不过剧情有点地方铺垫不够（比如如何刚被卖到妓院时从绝食求死到决心run this place又如何和另一位妓女建立了友情，什么原因促使她决定为红灯区的4000妓女争取权益等等）。
你甚至分不清这是真实的个人传记还是艺术杜撰。想起来国内的一部也算同题材电影，姐姐妹妹站起来。
懂得审时度势 接受现状 利用美貌利用男人 去争取得到自己想要的 就很棒了 真的值得尊重！ 虽然卖淫合法化听起来很不可思议 但是在印度国情下 我还是持支持的 作为一个产业链 维护了男人的尊严 又保护了被强奸的女性（别喷 我知道我国不适用
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