被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疯子侄女为爱挑战极限，男主唯唯诺诺只会读书，小白花女二犹如圣母无限包容男主女主。侄女最后应该爱上圣母姐了，不然我想不出来有什么最后还要跑到人家面前当着一堆人面说那种话。
这部关于母亲的电影算不上好看，但一定能让很多人共情和喜欢。用母亲的即将离世来缓解母女之间的关系，是常有的电影情节，包括母亲半夜出去玩、女儿剪短头发等等，只表达第一层的叫做“和解”的东西，更多的，比如母亲的管控太多和女儿的怯懦是有很大关系，希望能看到深层次的这类电影。
仪把小美的叛逆、倔强和孝顺都演的很好，而且随着情节发展，有明显的成长递进。
没看之前么有什么期待，一如既往的点开视频 看了以后第一遍？？？这是什么？
很感人，但是，如果妈妈没有得癌症呢？女儿会怎么样，一开始的表现真的是个loser。
看过韩国原片《世界上最美的别离》，我跟许多网友观感相反，当时看韩版的时候产生诸多不适，整个就是一个家庭妇女的悲鸣曲，整体色调压抑无力及昏暗。但是中版整体色调是暖阳。妈妈在病倒前是开朗阳光的，得病后也是积极的。与周围人的关系比较符合现实，他们没那么令人生厌。但是就像有评论说的那样，有经历和无经历的会有截然不同的评价。
整部影片中规中矩，最大的不适来自于徐帆的演技，太浮夸了，各种表演上的痕迹和套路，交出的都是行活儿，反倒是饰演舅舅的演员更亮眼、更生活化，全片最佳。
忘记标记看过了……印象最深刻的是最后一句以及女主的眼神戏。
很久没看到如此三观的女主，很疯但也很带感，结局的话真震惊我全家。男主人设不行，看不大明白他对两位女主到底是什么感情，还是女主之间的cp感拉满了。
感觉前面全程都是徐帆在叨叨 从教书到教女儿到教导女儿的上司 都是她不停在说。后面病情严重了之后就一直在哭 爸爸哭妈妈哭女儿哭 说不催泪是假的 但其实关于感动也有好的开心的不一定是这么惨的 如果能把妈妈的美好展现出来让我们开心地哭而不是动不动就绝症悲伤地流泪 电影的高度就更高伟了。张婧仪和另一边厢的章若楠分别拍了一场狗血青春电影 我完全不感动不共情 现在有个稍好一点的剧本了就觉得这两个小姑娘好好看 年轻的资本就是好！
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
就我隔壁姑娘大概哭了一包纸巾吧（我两张）大家都在说徐帆妈妈，我觉得张歆艺演的刘玫好戳我，传承火锅底料的精神让我立刻马上就想去吃一顿火锅
徐帆的演技还是值得肯定，毕竟老演员了。总体上故事能立得住，价值观虽然老套，但不拧巴。
还去不了南极的“伯纳黛特”。
我不理解，两个小时硬撑着看完，还是崩溃，三个人之间一对都没磕到
看似不合理的三角恋爱关系，但是想想立本人的剧情也是合理的。啊啊啊啊，女二好可爱像xxx。
徐帆也给用废了，这么匪夷所思的故事推进简直是让人拱火，还关于我妈的一切，关于你妈的啥你知道啊？一天天都不在场，你妈跟你有仇啊？一个非常隐忍，付出，乐观，勤劳，美丽，事业有成的妈，怎么会有一个看她一眼都觉得烦的22岁的女儿啊？啊？？啊？！！
……只能说日本真的很喜欢拍疯女爱情
同一个世界，同一个妈。虽然这个妈很烦又爱管人，但绝没有人想失去她。
槽多无口。
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