被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
何必呢，整出个荷兰弟版本的蜘蛛侠想来原本是要颠覆传统，结果把角色搞崩了以后只能靠把传统再拉回来来卖卖情怀。这部片里的蜘蛛侠就像一次性筷子，还是苍蝇馆里的那种，又粗糙又敷衍，除了做做引出平行宇宙设定的工具人以外，不知道还有什么其他的存在意义。不同框倒还好，这一同框就让我想起小时候被爸爸妈妈带着去电影院看《蜘蛛侠1》的美好记忆。想当年我对蜘蛛侠的喜爱，那是会频繁出现在我的速写本里的程度，仅次于超人、蝙蝠侠和超级赛亚人。如果我小时候看的是荷兰弟的蜘蛛侠，那他是必然不配在我的速写本里出现的。
奇异博士纯粹充当情节转折工具人，成也魔法败也魔法，该不需要时自觉下线，该需要时准时出现。许愿请求时到底能不能先想好再施展咒语呢……
圣“虫”情节，但是加菲接住MJ的时候谁不落泪呢😭
情怀这种东西吧，用来圈和割，就属于可持续性的竭泽而渔、饮鸩止渴了。
虽然非常失望 但还是要可惜一下 如果能在影院看该多爽 不论傻逼剧情 三虫同框插科打诨合作打怪 还是要和影迷们一起看才有意义呀（荷兰虫 你不作死 你的梅姨也不会死 She really died for nothing)
看到一半差点气死 幸好加菲现身及时 所以现在拍电影都不用讲人物动机和角色逻辑了吗 糟心 两星给托比和加菲
虽然早就知道会有三代同框，但从看到托比蜘蛛侠后依然激动得抽抽到结尾，托比马奎尔所演的蜘蛛侠是我最喜欢的版本，当然加菲蜘蛛侠和荷兰弟蜘蛛侠也都一部不落地都看过，但还是对托比蜘蛛侠感情最深。
故事剧情与逻辑其实挺生硬的，但胜在情怀，当看见二十年前与十年前看的蜘蛛侠与反派悉数登场，岁月在他们的脸庞留下痕迹，但掩盖不住曾经的光芒，相信你也会激动不已。这一次加菲终于接住了掉下来的“女友”，能让自己内心更好受一些了吧，格温不会怪你的。最后小蜘蛛的成长也是有目共睹，相忘江湖，不想再打破MJ的平静的生活。
至于蜘蛛侠本人，我看到的一个关键词就是“回归”，三代前两部不能说不好看，只是总感觉没有那个味儿了，他正在从钢铁侠庇护下的“睡衣宝宝”变成真正的“好邻居蜘蛛侠”。
像皮特·帕克这样的名字，只应该留在校园。什么能力，什么责任，都是冤孽。(又能看到超凡加菲真好)
有剧透，有剧透，有剧透！尽管知道产生多元宇宙的方式很蠢，但是这部戏的感情分太多了。你想象的联动都有了，你想吐槽的设定他们自己也吐槽了。唯一的缺点就是在一起的时间太短了，从2002年到现在20年了，而那一句能力越大责任越大愣是传播了二十年。当然电影不完美，割裂其实挺严重的，但是他们出现了，就足够了。第一次知道这部电影，我只是初中生，现在已经是而立之年了。期待在电影院观看！
Marvel is half-dead already and need a real savior.
就这样结束也挺好的，毕竟故事已经无处再发展下去了。卖情怀的部分比较无感，毕竟除了Tom Holland以外没怎么关注过前几任，只知道McGuire经历比较惨。还有就是DD出场的时候惊艳了一下。整体来说是挺乱的一部电影，而且让Aunt May形象打了折扣
不如把这部电影名字改成《论男圣母婊的作死行为大赏》。太爱凸显自己青春无敌热情善良的蜘蛛侠，拜托三部了还这个套路是个人都会看腻的好吗。成长了半天回到原点这是，还非要强塞告诉我只顾眼前没有大局观的三观是正确的是吗？
我得承认自己是个很吃情怀那一套的人，虽然中间的剧情看得让人血压直升，但十多年过去了还能再次看到前两版蜘蛛侠（尤其是被中断的加菲版）故事的延续，前面多么不友好的观影体验都忘得一干二净了，当然，所有的观影快感都仅来自于之前来自索尼、网飞或漫威本家中各路不同版权作品里熟人的参演和互动，能让我记住的视觉奇观居然有且只有奇异博士玩的大折叠了。片尾的动画设计也可以提一嘴。
1.电影说是满足情怀但是观感更像主创在社交媒体上扒了一年的粉丝口嗨梗然后上映前几个月赶拍出来的2.原因也很简单，电影不缺充满情感的还行片段但是稍微动点脑子把剧情连一下就完全没法看3.电影有多弱智举个例子：无论是开头漫威logo时候非常严肃的配乐还是紧接前作结尾的剧情都想告诉观众蜘蛛侠被陷害是很严重的大危机，结果开场蜘蛛侠逃离群众是完全按照喜剧画风来拍的。那你后面哭爹喊娘找奇异博士擦屁股还有什么情感说服力啊4.一些段子安排的时机不太合适导致蜘蛛侠和奇异博士看起来都好贱5.碍于篇幅几个反派的逻辑都有点拧巴，不过电影本身规模确实很复杂也很难做到更好6.奇异博士那招“山寨盗梦空间”越来越没有实际作用和意义了，以前还可以说为了好看，但是这次特效特别假7.三蜘部分倒是还可以，亮相足够也不至于喧宾夺主
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反派都宛如当年，而蜘蛛侠全部岁月留痕。「能力越大，责任越大」不就是遥远神秘东方国度的古训「能者多劳」吗，每当我想让同事多干活儿的时候也会这么说哈。以这么稀烂的剧本和拍摄质量来圈情怀，不愧是漫威。
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
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