该片从德军的角度回顾了在1943年东部战场的一段血腥经历，围绕着一个厌战老兵和一个以谋取铁十字勋章作为人生目标的贵族军官展开。两人的几番较量，代表了当时德军中的两种心态，同时也揭示了战争的终极走向……
1943年，德国战场，德军上尉史特兰斯基刚被提为中队长，他一心想获得德军最高荣誉“铁十字勋章”。上尉想提拔能征善战的史泰纳，可是史泰纳对晋升和荣誉不屑一顾。上尉十分恼火，便将其派往最前线，让史泰 纳的部下在混战中互相残杀。史泰纳怒不可遏，冒着敌人的炮火，紧追上尉复仇……
从人性角度再现血腥战场，在疯狂极端的特殊时刻，人性会展现最美好或最卑劣的一面。德国人也一样，战争带来巨大痛苦，也引发深刻思考。战争是人挑起的，它的残酷和毁灭性，我们没有必要忘记！
点评：该片虽然是美国电影大师、“暴力牛仔"山姆-派金法的惟一一部战争片，但他依然能将《碧血黄沙》式的西部情结展现得淋漓尽致。片中的战争场面真实、暴力，且充满了美感。值得一提的是，该片也是去世不久的“银幕硬汉"詹姆斯-科本的代表作之一。那种在极端困难的环境下积极求生的生存意识，足以让观者为其动容。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
文人相轻，影人更甚，我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
现实中，无论与他人还是与自己和解，或许都比电影中要难得多，人生终要背负或大或小的诸多负担走向终点。电影做得最好一点是没有为任意两个角色提供最终的谅解，但它给每个人留下了生活下去的希望。
想到今年的戛纳短片，也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
这一撞，再撞，把我移情于伊东苍的美好杀死了。
花音的车祸，牵扯了父亲、超市店长、女司机以及与这些人相关的很多人，媒体是一个放大镜，放大了这些人的罪，准确说，没有人是绝对清白的，电影列出了无数次的道歉，到了最后，已经不知道该为了什么道歉，舆论搅合了是非观念，忘却了包容与理性。
拍给爱电影的人的电影的电影 三位演员几乎演到可以拿影帝影后的表演级别
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。
可惜没有一条贯彻的情绪线，毕竟自嘲为主，像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
一个带讽刺意味的故事，但展示的内容和尺度显得小儿科，讽刺的力度亦不大，全靠出色的演员撑着场子。两星。
一部男人都是sb的女权电影。Penelope的脸非常紧致很年轻
6/10 哪里去找这么人傻钱多的资方？？？
平平无奇，在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
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