夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
影片并无宏大感和深刻性,但自始至终总萦绕着一股压抑感,上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
男性小说家引经据典,正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼,精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后,一时激动溺死两人的女儿,随后服药自尽。他认为这都是女主的错,是女主勾引在先,他要「以眼还眼,以牙还牙,以命换命」,最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了,他还是没有放弃复仇,诱骗了女主妹妹——对一切一无所知,失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
很舒服。叙事的节奏,日常的活动慢节奏一幕幕地过,不是在交代什么,呈现一种状态,然后出来一种节奏,这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变,他不要起伏,一层层铺上去再滑下来,那种,婉转的东西,他就是突然来一下,开一枪,然后立马回到原来的慢节奏,这很有意思。
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
感觉剧本和其他制作部分是剥离的,使得电影作为filter套上任何其他的故事也能成
导演似乎在说:“我创造一个混沌,你们去找吧。”于是,我找到了梦里。
怎么说呢,故事挺不错,但说书人氛圍没有做的太好,就是用了一些倒序,没有很引人入胜,可能小说才会有那种悲桑感
蒂姆罗斯塑造的这个人物很好。本来觉得最后患癌真是多余,但又想世事本来就是这样,虚无就是虚无,患癌不患癌又怎么样。觉得患癌多余是不是也是我对所谓人生的编排太过傲慢,觉得有没有也就无所谓了。
6.5+,有点虚张声势。通篇好像讲了什么,结果有什么都没讲。但是,如果是真的,那么这跨度十数年的复仇 真的是细思极恐的。这也是阳谋胜于阴谋的原因,我就是要看你明知道结局却无能为力的样子。
心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
竟然看到takumi的船戏… 明明还是个孩子样哈哈哈哈哈哈救命
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转,导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG!这就是威尼斯嫡系吗?
所谓黎明时分就是毕业即将步入社会工作的时候
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
《天怒》是不易看清楚看透彻的一部悬疑伦理剧其最终结局是开放的:作家和女子亲人的悲惨遭遇,可能是巧合,也可能是谋杀。故事中展示的话题其实很多,只是表达地含蓄
跟Chronic一样胡编一个结尾,强行结束。资本的光鲜与血腥在瞬间切换。
5/10 我还以为当代加缪呢,结果纯粹摆烂而已。
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