贫家子弟张海天为营救被日军掳去的父亲和乡亲们，单枪匹马与日军斗智斗勇。战后，日本以“满铁”形式对中国实行经济侵略，张海天组织乡民扒铁路、劫货车，与“满铁”抗衡，在国难当头的时候，他毅然冒着生命的危险走上了救国的道路。张海天以“老北风”的名号，吸引当地民众，率先竖起了抗日义勇军大旗，在与敌寇奋战的同时，他也结识了一帮生死相交的好兄弟，一起与敌寇斗智斗勇。在“九·一八”事变爆发的第五天，他率先打响了民间抗日的第一枪，此后两年间，他的义勇军转战辽西、辽南广大地区，张海天率领的“兄弟联”热血抗战，有效地牵制了日军进攻华北的脚步。
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。
[视]A24，导演<二十世纪女人>，黑白片，影像感不错。叔侄生活，跨龄交流，话题严肃，中国元素。节奏慢，独立电影，人间清醒
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
故事平淡欲睡，但夹杂的念白和采访还是拥有聆听的价值。2021年的最后一部电影，希望我的收音话筒也能潜进世界的心脏。
全方位舒适的一部电影。和华叔上一部电影截然不同。应该是我2021的最佳电影了。太喜欢了，是一部有分寸，模糊，细腻的片子。
大龄舅与幼童甥的差异、沟通和情感，用黑白色调展现，很有味道。摄影不错。
论我们大部分人的认知和独立思考的能力，你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
虽然主人公总与小孩子打交道，但是被采访的小孩和自己带的孩子差别可不是一点半点，全篇主要也就是围绕这个主题在讲述，话筒外的真实人生。不难想象的剧情走势，孩子的天真治愈了复杂的成人，虽然很温柔，但片子过于注重文本了，导致温柔成为唯一记忆点，这就有些不太合适。纽约这个城市真的太奇妙了。
却也是影片大部分的内容
好舒服好温柔的一个片子，在城市间穿梭，收录着沙滩列车行人的声音，大人小孩情感的交流和接纳，一起呼喊i'm not fine. 中间穿插着所有的关于未来关于现在关于超能力的采访都充满了亲和力和想象力。
甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
任何型男老了都变成暖男，杰昆亦如是，在表现慈父感和为了和孩子好好相处的各种细节真的是分寸太好，好演员果然经得起任何角色。电影里老少互动的和谐感，黑白片的质感也超好。
damn it Mike Mills 😭😭😭 / 我也想有sibling，只能想念下我的表兄堂兄和堂侄儿 / Dessner哥俩一起做配乐了真好 / 都该学习人家奔六十的导演怎么对待下一代人的，I mean fuck all the "gen z and their cellphones" bullshit
一种私人电影的感受，叔叔对侄子的爱我才是深有体会，猫要是成精了就该差不多侄子这样吧（又黏人又聒噪又精力充沛又可爱……还能咋呀😤打破杯子这种小事，反省下来自然是应该买个猫爬架给它）小孩子在长大之前不要成年，享受海浪和风，保有性情，对一切纤细的感受力，维护人性的天真，不要把世界让给“成年人”，他们不美。
你会在这里看到很多丑恶的事情，但是这里也很美，虽然你可能会遇到方方面面的问题，但是你也会看到一些善良的人，有着金子般的心，虽然他们不认识你。
Woody静静趴在Joaquin肚子上，和妈妈手舞足蹈，真好。无论年纪如何，能被理解被接受能表达感情，真好。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
其实这种题材和风格是我喜欢的类型，为什么会给三星呢？大概是因为效果一般般吧，尽管选择黑白影像自带魅力，但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分，他们都是有渴望的、隐藏的，但最后是温水式的，不过，温水也有温水的温柔。
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