總體四星但真的不得不打五星支持一下，因為太珍貴了。雖然故事比不上諾蘭版的思辨，但更接近於“角色研究”（和《小丑》類似）和偵探片的類型，而且絕對是視聽語言最佳的一部蝙蝠俠。攝影和配樂真的很爽，拍出了心目中的籠罩犯罪黑暗中的哥譚以及暗夜英雄的恢弘史詩。謎語人和小丑的伏線實在令人太太太期待下一部了。這才是真正的CINEMA，而不是THEME PARKS！大銀幕終於不再只有快速剪輯、綠幕和走馬觀花的大熔爐式的超級英雄了。珍惜這種還會花那麼多筆墨去用各種細節鋪墊世界觀、人物和精神的電影吧，真的放下手機找一個好屏幕靜下心來專心看看什麼才叫電影。以及，只看過諾蘭三部曲的人真別說自己是老爺粉。最後需要尖叫一下：我蘿蔔太TM帥了！！！！！
DC粉丝：？
这是一个资产阶级下的忧郁冷酷的硬汉侦探蝙蝠侠逐渐成长为一个舍己救人为哥谭人民服务的无产阶级雷锋的故事。导演表示，要拍黑色侦探电影，先得学《七宗罪》给它下雨，对，潮湿起来，阴郁起来。然后安排上《教父》里的意大利黑帮，bravo，意大利口音学起来，夜总会舞起来。然后小道具《电锯惊魂》里的口塞可以戴上。惊天大阴谋嘛《洛城机密》可以安排上，还不够?《搏击俱乐部》再补上。至于风格嘛，就得慢!人物慢慢动，镜头慢慢走，对话也得慢慢讲，按0.75倍速拍，看谁还敢1 .5倍刷视频，憋不死你们!最后别忘了ZZ正确，猫女，戈登警长，女市长，好人全得是少数族群，坏人嘛，肯定得清一色白人。坏了，蝙蝠侠还是白的，算了，让他涂黑脸吧，发扬下好莱坞的老传统。
不说优点了，吐槽两句，1 演技还是内味不太行 2 阿福在病床上吐露真相的时候，模棱两可犹豫不决的蝙蝠侠让人觉得有点幼稚（也可能就是元年的年轻bats） 3最后30min太拉胯，让人忍不住拿手机了 4时代背景模糊 按理说很多地方是上世纪的纽约，但是谜语人在用直播，而且绑在吉米手上的是iPhone 12（无语了 不过造型压迫感打击感和游戏力真的很像！！！
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥，但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。（蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了）
分两天两截看完，第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用，第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演，就不用画眼妆了，那是真的谁也（看）不见，认不出来的shadow……
有没有觉得姥爷在这部剧里其实并没有阻止什么，民众该死死该伤伤，真的李云龙都比你有用！
7.0 一方面是谜语人对ins直播，YouTube视频等互联网产品的不断使用，另一方是警察，蝙蝠侠企鹅人等几乎完全抽离于时代之外的复古式解谜调查(你甚至能看到在地上画思维导图这种毫无意义的桥段，尽管是芳赤身裸体🥵)，这种割裂感随着剧情逻辑的崩塌愈发不可调和，前一秒还追求着要揭露真相的凶手下一刻就变成彻底的反社会人格，以此上演英雄拯救世界的俗套戏码，what age is this?这种功利性的创作很难不让人怀疑影像中迷人的黑色气质只是装腔作势，追捧所谓的高级感。当然，芳绝对是最好的布鲁斯韦恩(不是蝙蝠侠)，第一次正装的镜头湿得透透的，，，
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭，沒有對話的場景為了展示空洞的美感，只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》（兩部電影設置和劇情是何其相似），同樣是黑色，Tim 給預三個角色身上不同的質地，互為鏡子關係的三人都是邊緣人，劇情不怎樣完整也好，視覺元素有一定補足，比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長，或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照，孤獨是可視覺化的。但這一部呢，究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑，連Gordon 也由黑人來扮演了，電影中的黑除了讓人看不見，意義何在，除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年？PTA有一則話很認同，「一部電影最好是兩個小時內，那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說，這長達三小時的電視劇預告片，一切只是空活。
哥谭魅影，浴血重生。从复仇天使，到黑暗骑士，在一窥自身家族的隐秘史和整座城市的阴暗面之后，他选择将蝙蝠灯的意义由散播恐惧转变为点亮希望。或许无论哪一种立场都无法真正拯救这座罪恶之城，毕竟只要有人类存在的地方便必然伴随着永无止境的争端和深不见底的欲望，哪怕人心所向终究是光，也注定无济于事。我们就是如此矛盾纠结的物种，就像蝙蝠侠这个象征着一线光明的人物永远只能寄身于无尽的黑暗之中。然而无论深陷怎样的泥潭，怒火与暴力都不是解决问题的答案，只会滋生仇恨，让世间的恶无限循环。于是当他义无反顾地舍身落水高擎火炬引领众生，我们从中看到了神性。它不是最好的蝙蝠侠电影，但浓郁的黑色侦探风赋予其最为独特的气质和韵味；它也不是会风靡这个时代的爆款超英电影，而是主创团队返璞归真的逆势之作。不完美，却可贵。
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫，最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”，但它们有一点好处，就是在宣扬正义精神时，从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想，英雄因为有凌驾于人类的能力，而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府，都对比自己更有力量的英雄感到恐惧，想要制衡他。另外，虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类，但他们仍然在以西方社会的价值观在思考，反思英雄的意义，没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲，《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里，在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里，意义是什么？正义不是那么容易就能实现，那他和哥谭市民该怎么做？
蝙蝠侠故事长盛不衰，背后是西方城邦贵族传统，不是中国侠义故事。这一版顺天应人，做足了电影感，盗版和电脑基本没法看。追车一段撼天动地，如泰山崩于眼前，是属于大银幕的作品。可惜的是故事太过耳熟能详，导致形式配不上内容，流于空洞。最后义工救灾那段的“悲剧英雄感”把我看笑了——干嘛非要跟器材一起落水呢？你砍绳子下半段不就好了吗？
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
没什么太大的惊喜，但也算是基本符合预期。都说超级英雄电影有一个优质的反派才能算得上是完成任务，保罗达诺很出色地用神秘与癫狂将哥谭的罪恶拨云见日，在制造混乱的同时甚至也让蝙蝠侠都蒙上了那不曾被遗忘的父辈的阴影，尽管在后三分之一才出场，对手戏也不多，但一出场就能让人抓到血色将至神棍的感觉，直教人大呼过瘾。罗伯特帕丁森的蝙蝠侠也只能是中规中矩，他的复杂性的身份即为他的原罪，他与猫女也没什么火花（可能是猫女太姬也太t），而唯一能让他获得救赎的也只是打击罪恶的快感。哥谭市到处充满罪恶，而蝙蝠侠与之相伴而行，永远不会消失。
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事，导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举，如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理，那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡，放佛被告知还有30分钟电影就要结束了，赶快推进剧情，还有最后那个仿佛摩西分海的画面，应该由市长来高举火焰才合理，蝙蝠也是老鼠，注定属于黑暗，市长才代表了光明与希望，哥潭的未来是卧在市长手里的，当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是，布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产，本来以为要发生点啥，结果这个线竟然就丢了。
果然不出所料，从知道导演是谁和看到预告之后的所有担忧全部成真。导演真的很努力在装了，而且似乎真的有被自己装到。但是很可惜，天赋这种东西是没办法的，处处都透着匠气、做作和贫瘠。有一些构图和美术是好的，但是和扎导那套拥有完整体系的美学真的差太远了。至于叙事和深度，和诺兰…算了不比了，您配吗？
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
鸡涩斯！是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
开头很黑色，还挺惊喜的，可是超英总是要有大场面，有大场面就显得不那么黑色了；黑毛方蝙很emo(我比较喜金毛方)，画面很漂亮，所以总体上算是装逼成功吧。就想问问姐你搬家怎么只带一个毛，其他找领养了吗？
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