吉拉瓦（尤拉萨雅·斯帕邦德 Urassaya Sperbund 饰）的母亲再婚嫁给了一名百万富翁，而贪婪好色的继父常常会借机骚扰吉拉瓦，这让她感到十分痛苦，同时亦失去了对于男人的信任。长大后，吉拉瓦成为了万人瞩目的明星，但她的内心里却并不开心。一场车祸中，喝醉酒的吉拉瓦撞死了赛迪特（马克·普林 Mark Prin Suparat 饰）的未婚妻，赛迪特因此对吉拉瓦怀恨在心。吉拉瓦和一位名叫查亚的已婚男子走得很近，引起了查亚妻子皮亚克的怀疑，可实际上查亚和吉拉瓦之间完全是纯洁的友情。皮亚克找到了赛迪特，两人设下阴谋诡计，想要彻底毁掉吉拉瓦，可在此过程中，赛迪特却发现自己竟然爱上了吉拉瓦。©豆瓣
小k搞不好会凭借此片拿个奥奖最佳女主提名。电影展现的是戴安娜王妃和查尔斯结婚十余年，距离婚只有几年的那段时期，感觉还没到她与查尔斯正式分居的1992年底，不过也快了。戴安娜不仅与查尔斯感情破裂，而且在王室生活极其压抑。每天都不得不强迫自己表演，可能有一定程度的心理疾病。小k演得还不错，会让观众怜惜这个美丽脆弱痛苦的女人。电影的结局似乎戴安娜得到了呼吸的机会，心情也一扫阴霾。可是现实是痛苦的，她并没有活成斯宾塞。整体还是偏文艺的表达，并不是写实传记片。
我说这个风格这么Jackie的。。。原来是同一个导演，然而时过境迁，丫哈退步了，意识流到了极致就是发神经，健康的我不太能共鸣了，主要原因除了剧本垃圾还在于小K不及波曼，且丫的英式口音太硬了，还有哪个歇斯底里的劲儿，我是真的听不清她说的啥，当然也是我回国两个月英语变差了 - -！
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
大概每个女性在下决心与过去一刀两断时都有过这种挣扎，不断与想象中的自己或别人对话，一种惊悚。戴安娜被神化、普通女性被物化，无论哪种都被要求不可以七情六欲，然而只要是人就不可避免会有情绪。为普通女性制定的各种“规矩”并不少于一个王妃，所以代入感蛮强。May the wild horse in you be never tamed！整部影片的感觉就是冰冷，第一个镜头是结了白霜的绿草坪，正是今日晨跑时见到的景象。连戴安娜的橘色衣服、黄色灯光以及红色的台球桌，本应该是暖色都给人一种冰冷感觉。角度不错，继续八卦就没意思了。片中提到的简-西摩尔是亨利八世的另一个妻子，不像安-博林那样被斩首，而是生下王子后死去，史书上另一个潦草的存在。
救了个大命，演得也太做作太糟糕了，外网说要冲奥斯卡的是认真的吗？另外，替本片做一下缺失的进食障碍触发警告⚠️
6.看得出小k在用心演戏，但是预告片里展现出的温婉并没有在电影里延续，戴安娜太锋利，可表现出的温婉不是刻进骨子的，而是浮在面部的明显歪头动眼皮，肢体动作不够自然
3/5。比较有趣的观影体验。开头会觉得这表演别扭，看了二十五分钟直至中后段会开始觉得这嗯…气质风格“奇异”的“用力且带着脆薄别扭的神经质”的表演与影像风格和导演想表达的东西严丝合缝到令人心惊，说服力上升且展现出的综合气质极为美丽特别，但到了最后二十分钟，这种状态开始变得难以维持，像是被拉紧了太久的琴弦，开始喑哑、笨重、脱力、呆滞，然后是这个结尾……非常理解这个结尾，但在观感上完全对不起之前把这份心绪附着了幽魂的厚重感和压抑感：就这么简单地可以逃离吗？基调突然转变，使了很大的力道突然撤离，在为她的浮生半日逃离欣慰的同时也比较茫然。
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影，几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K，可能大家对于美女比较宽容，个人觉得这个角色并不完全适合她，演得也缺乏层次，但导演非常准确地抓住了她的脆弱感，这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨，拿奖也只是时间问题。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
空洞无物，不知所云，小K一张口那英音听的我尴尬症要犯了，还是暮光好看。
真切的窒息感。Diana:The Insane. 小k在戏里太美了，压过了王妃本身，比较出戏，美丽也是罪过，和现实一样。PS.极致的幸福和自由果然是可乐炸鸡。
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好，所以无论是谁来演她，我都会觉得不够美亦或缺少神韵，即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲，这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西，无论是3:2的画幅还是古典的色调，都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套，而只是选取她离婚前三天的一些片段，从这一焦点事件去解读他的性格与人生，很个性的表达。其实，我们往往过于关注戴安娜的王妃身份，却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦，想拥有爱情，想过普通人的生活，想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子，可却偏偏事与愿违，让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞，可是对这个女人而言，却是解脱。因为不向命运低头的女子，才永远是最美的。
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框，一切都太压抑与绝望，但是色调倒是很梦幻，加上无处不在的隐喻与互文，有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
这部电影的存在，注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读，从她生前延续到死后。
整部片子80%的时间都让人感觉到很刻意地在营造压抑，但几处的配乐还是不错的
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
克里斯汀·斯图尔特 太美了，《斯宾塞》展现了她迄今为止的最佳表演。加上令人难以忘怀的出色配乐和带有幽闭恐惧症视角的摄影
聖誕皇宮開大party，寂寞王妃drive her car
对皇室就不是很感兴趣，纯粹看看K的表演，感觉完全就是在展示K有多美。剧情节奏一直维持的很好，最后半小时有点崩盘，摄影技巧方面都很不错，配乐更是眼前一亮，看到最后字幕才知道原来是Greenwood老师的出品。
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