被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
这种题材不适合我。电影拍的算是可以，小制作有新意，穿越来穿越去，也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
算国产小成本的诚意之作了，还以为在国外拍摄的，原来是小兴安岭真想去看看
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
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被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
有一种分裂感，情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚，和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子，是为了营造科幻质感吗？
P.S. 你们怎么突然亲起来了…
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美，但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了，事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过，也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事，所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便；我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的，那倒是成功的（但这不是电影吗不是日记）。
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
剧本设计的其实还行，穿越，平行空间，有点俗套，但也拍出该有的效果了，就是前面冗长，结局没有回到该有的世界，但是内心向往的空间
剧本很好，选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯，每个地方都看的出来剧组穷，开始就告诉别人平行时空你后边演什么，我看电影不需要你解说。
B站看了up主雷神很多期视频，才发现他是这片的导演，土猛土猛的
某天女主和儿子在江边玩的时候另一个女主拿枪指着这女主，炸入口之后平行并未结束，而是造成穿越更加频繁和无规律
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
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