被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
光影很美，女主很美，更喜欢大提琴配乐，哀伤，让我想起《她比烟花寂寞》。
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
我的梅拉尼女神自导自演的第一部影片，很棒！！一刚开始觉得节奏有点慢，后来就慢慢进入状态了，女主演技很好，看见鬼就是疯女子，看见神就是显灵，男权社会的双标尽数体现
设定不错，立意不错，但是展开不够，人物太多导致每个人都没有特别深入，甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题，但是最后老奶奶一句话就轻松解决，有点虎头蛇尾，开头很吸引人，结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧，有的好听，有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事，不像九十年代没完没了的公主王子恋爱，挺好的。我喜欢这个发展方向。
咱们就是说，也不用硬凹百合情，谢谢这个Girls help girls的主题，其实里面最感动的还是弟弟线。
看那些巨大的蜡橡树，这该是以咖啡区金迪奥省徒步圣地珂珂拉山谷为背景原型，创造出来的魔法世界吧。场景很迷人、魔法很脑洞，林聚聚的拉丁风配曲创作，甚至比他同样曲风的《身在高地》还好听，故事却打一开始就能看到结尾，平庸了。
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
比上半年的《寻龙传说》好看多了。林漫威创作的音乐真的好听。
想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
很好的题材。所有的一切为了主题服务，所以故事的推进不够流畅，人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少，打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上，举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。（罗兰还是好美🤤）
（家）看似强盛无比，实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失，暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤，只能摧毁一切，在废墟上重新建立秩序，才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢？”
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
迪士尼动画历史最差之一，外婆的形象太脸谱化了，非黑即白，没有中间地带。
没有想象中那么好看，以为会像coco一样然而故事并不是很强，画面和设定都不错。对大家庭的细节刻画还是挺动人的，coco也是，不知道是不是因为自己是独生子女的缘故，特别喜欢看这种类型的片子
看到圣母就是神迹，看到鬼魂就是疯子？还是控诉男性权威，探讨疯的界限
诚意推荐。尽管故事结局不是我预想的，但总体还是很不错的。无论是故事内核还是外在架构，都很不错。尤其是画面拍的太美了，感觉像是在看19世纪的法国油画！而且配乐也相当给力啊！女性编剧和导演的原因吗？讲述故事的方法和视角很细腻，环环相扣，想一口气赶紧看完。是自我意识的觉醒，是对曾经所谓“科学权威”的质疑，是进步，是自由。好喜欢法语文学啊，真美！
以为讲的是女权 女精神病 谁知道讲的是跳大神的
到底誰才是真正得瘋子？ 看似正常的人，才是真的病人～
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