在附近一家很近却很烂的影院看完了这部片，觉得还蛮好看
只有“陨石像屁股”好笑。竟然靠了屎尿屁出彩。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
坏人变好这种事，虽然故事里没什么说服力，但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆，都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托，下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗？
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》，喜欢前半段的意大利家庭氛围，变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
嘻嘻
笑了几次，还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套，即使这样老套的故事，也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
4.5 前半部分观感异常之好，意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝，扔橘子之类都是神来之笔，直到医院都是大师级场面调度，既远且近、目不暇接；意外发生之后密度骤然降低，虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落，但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中（总觉得走私犯和导演可以更精彩），失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气，但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量：需大银幕重看重评
每次看动画片都会有这个感慨：人类真够自大 虽然影片一直告诉我们不要刻板印象，但是刻板印象还真不少
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
和珍珍两人瘫在沙发（床）上一边吃卤鸡爪西瓜膨化食品桃子瓜子儿一边看，老头的快乐！
剧情虽然比较简单，但套路深得人心
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
开头还不错，各个角色塑造得都很有特色
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情，人物也到位，有魅力，剧情设计逻辑可以。
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