被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对现实世界的荒诞写照，赶紧来块巨大的陨石撞地球吧。
都说像SNL集合才看的，但怎么感觉也没有SNL那种真的没心没肺的戏谑感，更别说像火星人玩转地球了，大多数时候小李子和大表姐还是挺认真的，A妹到真的很像个音乐嘉宾。结尾世界末日的片段不知为啥看着还有点爽，全方位都挺好预测的一片，但也没有垮，打发时间ok吧。最逗的点是那个骗人家水钱的三星上将哈哈
人类一思考，上帝就发笑。现实有多好笑，人类就有多荒诞
~katy，are you ok？（配上汽车已经开走）。。。
作为一部政治片反正是给我笑yue了。故事真是很好啊，在一个很好的前提里探索可能性。
很治愈，很感动（小声bb：那颗咸鸭蛋黄真不错）
自Seth Rogen帮James Franco的电影"interview"(赐刹今症嗯)以来最恶搞了
对现实世界的荒诞写照，赶紧来块巨大的陨石撞地球吧。
好像一个温柔的童话故事一样！结尾俯视世界的toma老师让我有种说不出的滋味！
低端黑 一些发飙点我看得很爽 想起阅后即焚了 主要是把媒体和政府都骂了个遍 论证一下新冠的极端情况 各种指代估计懂王们都看懂了 这部爆米花工整又政治正确没啥新意 但确实又是只有美国敢拍并能拍出来的片子/结尾到末日竟然看出了遗愿清单的味儿 如果问我希望如何度过生命的最后一天 我也希望和家人朋友在一起 最后一堆人移民外太空秒想起元宇宙 元宇宙如何如何和我们有啥关系 有钱人为了糊弄老百姓真能想出各种表面高大上内里虚无的名词 看到他们光个屁股降落到外太空第一次觉得他们可怜 没韭菜了他们就是个屁
日剧风格的滤镜和没有bgm的片段，更有一种苦乐参半的大人的感情。
感觉跟迪士尼没区别，很适合孩子，2D需要更强的想象力
哈哈哈 早知道这么快就出了剧场版我就不着急把漫画补完了 剧情完全一致 原著里没有出现的两个同学也是完全没派上用场
但是飞羽真好寡哦我爱了
前半部分电影刻意烘托一种悲凉的氛围，因此貌似没有BGM（或是很小声没听到）反派刻画虽然不够完美，但是一个半小时6个主要角色的同时进行难免顾此失彼，之后事件解决后回归平静的生活有点Eva终的味道。总结：正如它的TV剧一样，有不完美，但若是对圣刃特别喜爱的话则是不容错过的外传
既不是那种传统意义的灾难片，也不是那种充满英雄主义的科幻片，更多的聚焦于讽刺上，属实幽默了一把。虽然剧情没有那么经得起推敲，但看到人类文明毁灭后依旧生机勃勃的地球也挺好的，就当是一个美好愿望了吧。说起来朋友圈有人拿本片和今年西安现状做对比，确实也不是没有共感啊呵呵。
还是太短了 很多地方觉得太生草了 可能会后期回看一遍再改评分
ps：每次看到末日打砸抢片段，我都在问我们自己何时能拍出真正的《一座城池》。
水平太高了。整体的镜头选择水平相当之高，无不含着对叙事的暗语，b级片一般的血腥场景相当大胆，而平常人的视角以及飞羽真线反派的选择更是高中高。本片更是放弃了一贯的子供向视角转向了平淡的成人向叙事，而假面骑士皮套在剧中的极大削弱，甚至于是高潮部份和本该有主角呐喊出的信念也被相当大程度地削弱了。由平淡转向平淡，也正是带着逝去者思念挥剑的剑士所守护的，而这被守护着的平淡生活更是如edmv中主角们唱出的那样：It’s bittersweet。
卡司有点厉害。小李的出色表演让我非常讨厌他演的这个教授，一发病我就浑身不自在，最后合家欢？妻子也曾出轨的设定真的无语。为啥美国可以独立发射偏航火箭，其他国家就只能联合起来。看不起谁呢。说讽刺吧，确实有的，但都是大家本来都知道的黑点，没整出什么新花样来。甜茶彻底变成嫩牛五方的脸了。
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