细腻的故事性，娓娓道来的叙事节奏，一些小小的英式幽默点，还是让人暖心，让人微笑，让人沉浸。不过，在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快，似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因，但这种稍微的急促感还是让人皱眉，应该更洗练一些。
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
虽然就是大团圆但是很喜欢！看着好开心！5555大家都成双成对了，奶奶😭南法也太美了！
我的二小姐戏份有点少，但是依然不妨碍我对它的滤镜。其次，真的很喜欢唐顿的服化道。从婚礼到葬礼，一个时代结束了。
这么多季了精气神还在，超棒。以及，好想去南法度假……
演员和服化道依然是最值得看的部分，除此之外杂乱的镜头，无意义的运镜，还有乱七八糟的剪切真的都欣赏不来。前一小时真是灾难般的体验，本就不扎实的剧情还被剪得七零八落。结尾老夫人逝去还是有点泪目，即使新生命到来也阻挡不了衰落的大势，这次可能真的要说再见了。//在影院听完片尾曲才离开，算是好好告别吧
Like Mary said: I wish you well. And I hope you will be as happy as our crule world allows.
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
又是一个终于给看了，最大的感慨是大家都老了。努力呈现了一些之前已经忘记的设定唤起每个人的行为动机。其实主线是老夫人和Mary共同演绎婚姻生活的真实。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案，想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点，托亲家老太太的福，把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚，再不用二杆子们瞎问答了。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
虽然婚礼开场葬礼结束，还是留了一个标准的新生命诞生做尾声。老太太的去世因为太顺理成章，反而比任何狗血的戏剧冲突更显悲伤。“在他们看来，女性通常是两种形象，要么邪恶，要么愚蠢，而你最好让人以为你是前者。”金句老太太最后还是变成了挂在墙上的一副肖像画。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
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