老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
深夜笑成狗
前半段困境描绘尤其给力,后半段解脱和解稍嫌不足。
重返戏院后回归bc的第一部,建筑和家居设计是喜欢的风格,看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑,看到几张西班牙熟脸。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
嘲讽的力道我爱了,今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了,不过整体挺讨我喜欢。
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
从杰出公民以来,两位导演合作的越来越差,笑点包袱创意都挺足的,结果真正涉及到主竞赛才这么一点,坐拥几位大明星,演这个本子是真的吃力不讨好
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事,包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺!2022.06.18
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
几个老戏骨飙戏,但总体也没啥特别的,所以,看完完事儿~
比较一般,尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的,但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度,并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
想想其实值五星,处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲,而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转,媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义,但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵,古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无,最先击碎那一切的人说…还需要一点时间(真是很难啊QQ
拿过很多奖的天才导演用诺奖小说当剧本找知名男演员拍片,这个设定很有意思但是拍出来居然完全不是那么一回事,还蛮意外。在两个男性角色身上能看到很多各国知名男演员的影子,非常好笑……最精彩的粉碎机碎奖杯最好玩的就是Lola把柏林银熊和戛纳金棕榈也扔进去的一幕。潘潘演的这个女导演真的非常有趣!本以为是某些怪癖多男导的性转,谁知竟是电波系女孩(? 可爱可爱!(也想要潘潘指导吻戏www)全片让我最大爆笑的部分是Félix骗他们自己得了癌,演得好假啊你们怎么能信?完全就是那种KFC疯狂星期四文案口述版or“我快死了我要看我西皮色图”这种听个开头就知道他要图穷见什么匕的水平
为什么 我说为什么 看完国产电影都会莫名其妙很窝火 可是这种感觉又没办法大张旗鼓跟别人讲
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后,道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是:尽管这个社会对我们存有恶意,但多数人内心仍存有良知。
善良的人永远是受苦的,那忧苦的重担似乎是与生俱来的,因此只有忍耐。
出于职业情怀,给个满星评价吧。
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