被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
镜头绝美 叙事衔接略有不畅 有几个镜头给的过于暧昧误导没有看过原著的观众 而且对男主的刻画也是 女主有点那个被日本社会驯化的女性印象 被家暴成那样 跟男友居然还理不断 人物关系动机有一部分无法理解 由于错误的镜头表达导致对男主有严重的恋童先入为主的印象… 不过我不对文艺作品作道德批判
可惜原作了 换成是枝裕和拍好点 希望能出剧版
打斗依然可以，但是超能力过于扯淡，第一步的隔空取物已经够牛了
果然还是小说更吸引我，松阪桃李不太符合我心中佐伯文的形象了.......相反是丝丝意外的发挥的很好。
合法版lolita，流星这种掉粉角色演一次就可以了
动作不够动作
4/5 看完完全能预料到两极分化的口碑，导演给观众许多留白的想象空间，一切都靠观众通过演员的演绎和镜头隐藏的细节去揣摩和体会。你心里想得是什么，看到的就是什么。更纱和佐伯文的关系旁人无法理解，也很难与别人分享，两人身上都背负着沉重的阴影。白鸟玉季，这个小女孩真的很灵，和桃李对戏完全不输（果然topcoat都是我喜欢的演员），流星意外地适合这个角色，是我看过他最好的一次表演。
男主确实是恋童吧？种种事件不可细想。
天…这电影到底想输出什么价值观？？单看电影，你跟我说他不是ロリコン野郎我是不信的（。还有为啥要让流星来演这种讨人厌的角色？？？（虽然演得很好以及颜很可（？
以创作而言，从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》，关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性，来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了，因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容，同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马，甜甜恋爱。事实证明，近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演，李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上，但这一处理，加上片尾的闪回段落，又是在普世价值边缘作死的任性，稍微理解偏差，就会滑向在为恋T洗白，而男主疾病本身，不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”，且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象，猎奇有余，对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处，要让李相日出好作品，还是得限制他的时长。
凡事都要有个度啊，这姑娘，灭霸见了都怕吧，把他甩太阳里去了直接。这他妈什么玩意啊这烂片。这结尾跟怪奇物语似的
电影里面有很多莫名其妙的部分，看了评论才知道是省略了小说的情节而造成的突兀。。。人物性格都不对了~演员们其实都挺用心的~
不常见的是第一次相遇时一个成年一个未成年，于是被定性为了诱拐。第二次相遇时因为“诱拐”这个罪名被所有人唾弃。最后因为世人的偏见决定手牵手流浪。
节奏太缓慢了，很久没看这种剧，快进了好几段，难以带入他们的感情，画面演员撑到最后。作为成年人看到阿文转身的秘密也是尴尬了。
狗尾续貂之作！比第一部差远了。女主角换人，那种最后反转的惊喜完全没有啦！
被李监督搞得说不出话，这典型的是我喜欢的故事，但中后段非常无谓的近一小时看得我把前半好不容易聚集起来的情绪完全打散，最后一场戏再收回来好好推向高潮，此时此刻我要如何消化这来来回回的情绪，天知道前半更纱追踪阿文那场戏看得我战栗到哭。松坂桃李让我相当惊艳，横滨流星选角失策，丝丝正常发挥。片中很多恶人或怒的同款镜头，就当帮我复习从2011到2016到2022这十年的李相日轨迹了。
就不搞什么矫情的风花雪月，直说了， 儿少时候的阴影真是一辈子的 / LTP暴毙 / 熟人作案的“亲戚们”暴毙
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 （莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
有几个风景的空镜头有意思，就是一开始麻雀停在电线上，到怒吼时麻雀满天飞。
也许需要看了小说再回来重温。音乐真的很棒。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
