毕加索绘画到晚年,画作由高走低,逐渐走向朴素,简单的画,这被称为抽象画,但我想,这只是回归童年了吧。
近几年新酱剧场版难得的好片。感动多过欢笑。涂鸦娜娜子救新酱那一幕差点儿泪目,果然娜娜子对新酱也是真爱阿
真的很爱蜡笔小新这种让你眼泪婆娑的时候又猝不及防地丢出一个笑点的喜剧方式,就是前半段节奏有点拖沓了,后半段渐入佳境,小新用蜡笔救众人让捧成英雄与后面弄丢蜡笔被众人指责的情节实在讽刺,当然光靠爱与热血是拯救不了世界的,但这是蜡笔小新,是我们依然向往的理想世界
看哭了555近几年最好看的一部,大人们责怪小孩的自私惯性,三个纸片角色的牺牲都很真挚感人,假娜娜子为了救小新而融化,小内裤拉扯身体的告别,肥嘟嘟左卫门再次登场,结局又是集体式的热血,每一年的小新都好好喔。
谁能想到,一把年纪的我,竟然看小新看哭了(捂脸)……小时候看小新一直get不到点,现在明白了,哆啦A梦是给小孩子看的,但小新其实是给大人看的吧,大人才需要孩子气的纯真,和最简单又原始的情感啊。
剧场的结局说明了日本制作者们仍然相信,时代再怎么更迭,蜡笔也不会被遗弃,来自孩子们的那份纯真,是大人不会有的,新时代的孩子们,不要被电子产品所束缚,尽情的挥洒脑海中的创意,小孩子才是最有创意的艺术家。
故事情节低幼了些,像是在哄小孩,大人们被救却反过来指责新之助的时候是最现实的样子
近些年来最棒的一部剧场版,全春日部一起涂鸦赚足了眼泪,卧槽我是不是多少岁看小新都得每年哭一次阿。
这部配乐真棒啊。最后扯裤子又煽情又搞笑555 奔跑的时候画面太赞了
再次被一部儿童向动画剧场的深度深深折服。绝对称得上蜡笔小新剧场最佳。看得哭了笑,笑了哭。全片给我的感觉是“真实”而字。由于某些原因,英雄瞬间论为罪人而引发的言论暴力,键盘侠肆意挥霍恶意,围观群众事不关己高高挂起,现实世界中我们见了太多。人物的刻画也没有非黑即白,大反派只不过一心想要救自己的国家和人民,肥嘟嘟也经常由于贪婪而犯错误。影片最后引申出,不论是使用高科技平板,还是半截旧旧的蜡笔,媒介不重要,最重要的是自由自在创作的童心,这才是让人性闪光的特质啊。想说的还有太多太多,用片中小新的一句话结个尾:“真是的,大人啊,都没点大人的样子。”
为什么涂鸦王国会没有涂鸦能量来支撑它的悬浮,甚至是要坠毁。因为家长们对孩子的控制越来越大,还有就是电子产品的对孩子的影响也越来越大。
哈哈哈哈哈哈蜡笔小新还是挺可爱的,这种无脑小撒比的电影真适合几个朋友一起看
“动手吧!动手吧!大家一起动手吧!来吧 来吧!动手吧!”大家需要齐心协力 而不是内斗。片中展现了人性的丑恶
虽然设定挺老套的,一句话概括就是新神笔马良的故事。
近几年的蜡笔小新剧场版都是这样,说差吧,总有一些片段让人印象深刻,说好吧,比起早些年的还是有些差距,
近几年都是直线化的剧情,说实话和梦境王国基本上都是一个叙事套路。不过这一部增加了许多感动因素,无论是牺牲、奉献还是邪恶,都有一个理由。这个理由又是正当的,却不是那么的合时宜。这一部里没有纯粹的对立与邪恶,这是值得强调的一点,也是低龄化取向的必然——让孩子认识到因果与理由。没有无由来的善意,也没有无由来的恶意,一切都是在理由变迁中被形塑而来。如果小新的新伙伴来个背叛,最后的胜利还是归于天命之人,或许会更加精彩。
特别是令人讨厌的角色(左卫门)在生死选择之间选择奉献,非常地打动人。
影片令我印象最深的就是那群失控的大人们控诉拯救过他们的英雄,很好的展示了当代舆论的力量。
"一切都要怪那个孩子把蜡笔用完了"
本片的尴尬,也可能是蜡笔小新整个动画ip发展至今的尴尬,在于故事对成人而言愈发低幼化,让儿童来看,那些成人向的屎尿屁桥段又不合适。虽然也注入了想象力和温情,但团结一致拯救世界的故事走向太模式化,当涂鸦王国设定的新鲜感过去后,就对着吵吵嚷嚷的画面犯困了。
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