被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
李光洙是在电影圈演rm嘛
终于在看到第三十分钟时我准备好好珍惜时间去做点有意义的事情。剧情太跳跃，这一下那一下，姜河那油腻的受不了，韩孝周装大佬也很尬，光洙本色出演。把爆米花用在这部电影纯属浪费，1有多好看2就有多难看
只有服化道能够看了，哪儿都有纯粹以商业操作为导向而忽略故事的电影啊。
只能说是部不错的小制作的武打片，主题简单明了，但是在剧中体现感略弱，打戏很精彩，道具服装比较考究，只能说良心制作，第一次豆瓣评论就是来推荐在现在电视里充斥着都市言情和垃圾仙侠武侠下不错的电影了（对，我说的就是XX慢刀行）至于文戏。。。逻辑一般通顺就OK。没啥大硬伤（男主就是比较看着憋）
已经很久没有看到过风格如此独特的武侠片了，这个打斗真的很好看，感觉一招一式都是蛮真实的。就是剧情有点快，感觉太短了，要是时间长点影院上映就好了。有人的地方就有江湖，酒馆老板说我不跑不过换个地方死罢了，在这我死了还有一丝体面。同一个位置同样的一刀，就是偏了那么一点点，所以只有老金一人活着的成就达成。
不按套路出牌，剧中人物的行为有点迷，不过打斗场面够看，有点侠客行的感觉！
动作戏很棒啊，看悍刀行看瞎了眼，很需要这种动作戏洗洗眼睛；意境也不错啊；然而我最想知道的，这个男主难道不是张震么？盲开的这部网大，一看男主我就去搜了下，有点小激动，然而张震没演这个... 我还以为墨镜王带着张震混网大了呢....
尤其是在热带小岛上出现叼着金砖的南极帝企鹅！如果说这是笑点，我觉得是低趣味的。而审问企鹅更是把情节降到了幼儿园的欣赏水平！还有污了一下倭寇…嘻嘻。
只能说是部不错的小制作的武打片，主题简单明了，但是在剧中体现感略弱，打戏很精彩，道具服装比较考究，只能说良心制作，第一次豆瓣评论就是来推荐在现在电视里充斥着都市言情和垃圾仙侠武侠下不错的电影了（对，我说的就是XX慢刀行）至于文戏。。。逻辑一般通顺就OK。没啥大硬伤（男主就是比较看着憋）
海底火山漩涡冲浪贼船炮战，12头颅机关陷阱刀客闪电阵；偶像团长谈恋爱，再多财宝也无用——前面蛮无聊的，最后半小时的动作场面设计还有点看头
没看1，看完这部也没有看1的欲望了，看在演员份上三星。
能感受到韩国娱乐产业的积淀，每一个情节都有一种拼凑设计的感觉，不是行云流水一气呵成，不过也挺有意思的
热闹程度与上一部大体一致，但趣味性差了许多，男主颜值也不好。整体比较一般。
这部网大如果按好莱坞的分类，大概属于B级片。故事情节略显单薄，打戏是这部电影的亮点。
优点就是抄了很多加勒比海盗，缺点就是画虎不成反类犬！剧情线太多太杂，谈恋爱的还要找两对，不知道那条线才是主线，寻宝反而变的无足轻重，配乐也用的杰克船长主旋律，就差把船改成黑珍珠号！
看得出拍摄得很不容易，从经费、演员到幕后的工作人员都并不是在游刃有余地拍摄电影。但是却给我还原可以非常真实的江湖，是没有这么理想化的，没有侠肝义胆，诗情画意的江湖。有欲望、有贪婪、有虚伪各种各样属于真实的人的特点，在今天大环境艰难的情况下仍能看到这样的作品，真的非常不容易。在这里也不多夸电影里的武术镜头了，对比一下隔壁雪直接就高下立见了，大家都说江湖，可你家江湖和我家江湖确实差别挺大。
剧情略有些不完整，文戏较弱。打斗场面写实且激烈，动作设计沉稳，武器也有质感，摄影风格与配音都很不错。
韩式电影起码在「拿来主义」上越来越有东方好莱坞（或者宝莱坞）的强调，以闹剧为主题的娱乐片虽然毫无营养却也有模有样。
给演员的两颗星 完全可以预判故事发展方向 就一般搞笑吧
剧情俗套又无聊，而且明显缺了很多细节全靠转场一笔带过，浪费了这么好的演员阵容和特效技术，配角们拉出来都有很多实力派，想起了《胜利号》。不过疫情以来确实需要这样不用深究细节的片缓解下焦虑，能在在影院里看的话观感肯定会好很多。🧐 解谜部分也挺有趣，加分项全在于韩孝周，又美又飒的女海贼王。 🥰
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