被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这版翻拍很好看啊。。哈哈哈。。女主很瘦啊。。原来我看过她几部电影了。。可塑性很强，适合模特。。哈哈哈。。最近看bili选模特上瘾。。哈哈哈。。
给个四星，见不得蕾雅赛杜哭。这一代邦德找的演员们都很喜欢，至于剧情啥的，看007要啥剧情😂
带着kill time的心态看的。看完觉着心里满舒畅。
挺喜欢。
不知道它和《Marry Me》是谁抄了谁的剧本（其实都是翻拍），只知道比起《Marry Me》，《The Valet》显然强出百倍有余。情节环环紧扣，表演生动精彩。怎么一个老生常谈的故事到了墨西哥人手里，就显得如此的活泼有趣笑料百出。喜剧中夹杂着亲情友情爱情和对资产阶级的鄙视与批判（这也很墨西哥）。结局非常新颖没落俗套，虽然有些遗憾但这就是生活与现实，还好他们都获得了幸福，就够了。
剧本很扎实，起承转合，张弛有度，仔细一看，原来是翻拍，唉......
好久没看过这么轻松愉快的电影了，这个电影本来可以得8分，但是结局是开放式的，如果结局两个人在一起了，那就好了。
不好笑也不算精彩。只是偶尔需要这种童话故事一样好坏分明的故事。
主题是 丹尼尔·克雷格 这版恒久不变的【真爱、秘密、背叛】。
相比起场面虚假、满口主旋律的大陆片和主线单一、很容易猜的港片，007简直是yyds！
无暇赴死，有空煽情。铁金刚系列最差，毫无卖点。除了标志性的片头MTV之外，看不出有哪场戏是非保留不可的，包括动作戏，160分钟砍掉一半时长正合适。至于说“为情谢幕”，恐怕安在情圣杨过头上都嫌不尊重智商，何况邦德这种花花公子。复联还有个“平行宇宙”设定遮羞，像007这种银幕摇钱树拿“死”来赚眼泪，真比直接说资本家不爱钱还搞笑。唯一的亮点是古巴女郎安娜，比女主更像邦女郎。
韩国人的影视和男团女团影响到了欧美，真的太厉害了，无上限的创作，也让更多优秀的作品产生，是真的很羡慕，也喜欢里面的女主，突然间发现好漂亮
更怀念老一辈的007们，交棒时不用被无脑写死。
近两年补了不少007前作，所以从这部告别之作中看出了很多彩蛋或者典故，其实还挺感动的。克雷格背负着这个超大的IP走到今天，竟然还能多少撼动一点点邦德这个几乎固化的角色，也挺不容易。最后他的邦德选择死于一种无特效药可治，通过密切接触传播，大概率会影响家人的病毒，也算是2021年独有的绝唱了。
对不起 丹尼尔克雷格的007我每一部看的都很困。。。。。
第六任邦德，真的承载了007系列太多的第一次。
哈哈哈哈哈，演技略显浮夸，剧情有点扯，但欢乐啊～～欢乐就行
古巴段落后便坐上了跳楼机，如此俗套敷衍又滥煽情的剧本，缺少连贯的人物心理刻画，注定托不起“谢幕”应有的厚重和分量，福永+狄金斯+寂寞光彩尽失。
俗套略带一些惊喜，看的时候脑海里面总是想到如果把这个故事的壳套在中国，沈腾马丽的癞蛤蟆吃天鹅肉式的喜剧，也一点都不违和，甚至可能在一些地方更幽默，但是一定会被观众狂喷，因为故事一定是大家想看到的癞蛤蟆吃到天鹅肉。
非常大胆的桥段设计，又完全没有走脱，非常有意义的反衬出美国的贫富差距、种族隔阂在人性方面的距离。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
