被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汤姆汉克斯一生致力于让各种智商线上的美国人，都能不耗费脑细胞的理解他上演的每一个故事。并且极力在最低道德水平线以上高高跃起，以免不小心触到任何可能存在的底。真是辛苦惨了。
1、剧情吧其实正常水平 但好在没有用什么老ip 至少有自己的剧本故事2、镜头语言还是不错的 动作 渲染技术到位 但是人物设计着实太丑 不是不允许有特色 就是这个过于脸谱化3、剃头后的阿娟好像少年的你里的易烊千玺哈哈哈
你可以告诉我金门大桥上有多少颗铆钉 用了多长的悬索 桥有多高
看完才知道这部电影为什么会广受好评，确实是用心了
最后那部分给我整感动了。忽然就感到一种巨大的孤独压迫着你。人的生命是脆弱而短暂的。把自己带入到那个机器人身份，看着自己熟悉的人离开，放眼望去，只剩下你，还有一条狗，从此连个说话的人都没有。
称之为打工摸鱼用影片，可以随时暂停 随时开始。
蝴蝶飞舞 jeff胸口的开罐器
PS：人物特别是阿猫还挺像当年虚拟乐队Gorillaz啊。。。
满纸荒唐言，一把伤心泪。
科幻只是个壳，还是煽情公路片，看完会感觉这个文本是非常薄的。几乎全靠配乐强化抒情功能甚至有点喧宾夺主了。前面的风格是十分明朗的，太多的爵士乐串烧，后面随着剧情略有起承转合最后仍然是煽情平铺。同样的形式所指，没有《我是传奇I Am Legend》或者《月球 Moon》这样的沉郁和深刻，套接一个末世情境，核心不是在臭氧层消失殆尽之后的沉痛反思，而是在此情景下，一个临终人类及其所造机器人和动物（狗）的所谓信任融合。从这一点上看，这部片子是在尝试人文主义的。7.4
前半段被画面惊艳到了 后半段被感动 又很热血 总之太燃了 国产动画越来越好了
这几天忙着追d音没空关心大小眼的学术争论成果，单以直觉，主角没觉得有问题，就是阿猫确实过于让我想到傅满洲了，虽然觉得不存在乳的动机，但确实有让我不适。。更大的问题是，主线舞狮励志，但无论开头女阿娟炫酷的攀高，还是结尾大赛的男性荷尔蒙大乱斗，都可以想象有多少年苦功的沉淀，零基础几个月就练出来，大大削弱励志性也乳舞狮了，我几乎完全没感受到燃点。。好处是画面，这到底算2D还是3D，背景过于真实了吧，技术盲总觉得是不是真实背景嵌进去的XD 人物动作也流畅，没有印象中3D人物怪怪的感觉。。然后还有各地口音，还有各种街景，泪点都在情节和主题之外，为了大水瓶的面子在电影院憋到内伤。。
Finch.2021.1080p.ATVP.WEB-DL.DDP5.1.Atmos.H.264-TEPES
类型片大杂烩，都是老套路，很难共情，唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
2.13 早点有粤配的话分会不会跟高一点，到广州后好看不少，看到芳村地鐵站簡直夢回十幾年前。小狮子眨巴眨巴的巧可爱
惊喜之作，国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想，而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强，人物饱满，配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢？谁会不为「咸鱼翻身」喝彩？在如此高燃的气氛之下，最终的结局什么的，真的已经没那么重要了。年度国产最佳，毫无争议。
「FINCH WEINBERG, LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.」生命重要的从来不是诞生与逝去，而是经过与记忆。Jeff是人是机不重要、小狗是人是狗也不重要，重要的是他们产生了联结，这就是生命和生命彼此的映照。
机器人没有爱的能力，都还在努力爱人。而人类拥有爱的能力，却用它来互相伤害。
行云流水的末日公路电影，老者，机器和狗，希望与悲悯共存，比恶劣环境更可怕的是人。
烂梗加似曾相识的剧情但忍不住为每一个燃点爆哭打call心潮澎湃，这个结尾真的收的也太好了吧，此外配乐绝赞！
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