无论什么事，一旦你想装深沉，就显得矫情了。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
优秀。动画动作第一，别说那些玄幻奇幻法术修仙的～
挺酷的，肉眼可见的用心，动作场景无话可说，远超所谓的真人电视剧，文戏相对没那么突出，但也没有太落窠臼，没有绝对的正反，只有理念不同，所以结果不同，何谓侠，为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
正统武侠路线，复仇的核心主线虽简单老套，但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头，修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里，一招一式都值得品味拆解，兼具了美感和实感，在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下，属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感，又保持了人物独特的二维武侠韵味，山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵，对各类兵器更是做了锱铢必较的考究，也难怪味儿十足了。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影，破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气，使叙事变得冗长，相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核，像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
它的每一面都展开得很浅显，但仍然那么动人，像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻，性别是母亲的癌症，教育与家庭，是孩子身上的癌症。
“我没有错，只是败了。”
像是一架手术台上的显微镜专注在一个家庭为单位的内部深探，纠缠的关系和依附其中的细腻纹理被查看得一览无遗，以至于外部的视角逐渐失焦但却获得了另一种角度的真实景深。
年初第一部，武戏很满足，文戏最后一个镜头的惊悚感很好
这个故事配这个片长，正好。总之无论错与对，游侠都消失了…
很真实的青春期“仇恨”，解放splash，然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间，很真实，但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考，在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层，但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单，就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高，角色设计和服装、武器设计漂亮，背景、细节比较细腻，不太喜欢女主的面部设计，色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩，看得人酣畅淋漓，而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽，让人无法信服。
比剧版完成度更高，情节更熨帖，打戏也更精彩。但仍难逃剧版俗套、矫情的窠臼。如果能找一个靠谱的编剧就完美了。
天下熙攘，利来利往。一两热血，价格何如。这江湖，灭了吧。9分的画风 打斗，5分的剧本 ，有趣的港片风配音7.0
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
人物和背景不是一个画风，偶尔的五毛特效，有些出戏的TVB配音，文戏部分孱弱。但是，好钢用到刀刃上，动作戏部分简直爆炸，徒手打斗十分具有力量感，枪、刀、戟的打斗可以称的上漂亮，特别是大反派西门仁的一枪一刀那飘逸感真的绝了。整部片子一半以上的时间都是动作戏，真的是爽到不行。
最后部分看的泪流满面，可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来，爸爸在台湾赚钱，妈妈带着两个孩子在美国，虽是一家人，却也生疏的很，如果妻子没有患病，可能一家人就会这样一直下去，爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者，唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”，让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义，试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者，也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐，爸爸最后说出了实话，“你如果不是为了逃避而回美国，那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发，是害怕失去、是爱，是中年人的脆弱和无助，太沉重的责任，让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角，一定要彼此拥抱，沟通和爱才是治愈一切的良药。
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