究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
虽不能同前两部经典影片相提并论，但从网剧的角度讲：算是不错了。优点是，整个故事很流畅，新老演员都提供了真性情的表演；缺点嘛，5毛特效，用力消耗“大话西游”的ip，就连经典台词都是引用并贯穿全片。
男主角真丑，现在的影视剧男主角真的不能看，简直严重污染眼睛。
灯妖大战《星河舰队》虫海，满打满算1小时10几分钟的电影，就记住了一句话：我一直想把你变成我喜欢的样子，可我早已离不开你现在这个样子。
虽然是网大，但也算良心之作了，男女主演技颜值都在线，达叔加盟更显亲切，卖如来神掌的乞丐大神也参演，给人惊喜。
At kinlong's apartment with xunlei just now
这个紫霞可以的，给人很舒服可爱的感觉，男主演技也不错，还是达叔的遗作，鼓励一下。
居然有点好看。《微微一笑很倾城》剧版里的孟逸然，有点剧抛脸，没看出来，演技还不错。
比刘镇伟自己狗尾续貂的续集强，戏剧新生活里就能看出来吴昊宸演技真的可以，真正的演员演网大，一堆没演技的鲜肉却能演资源最好的电视剧电影，简直讽刺。
第一次看“网大”这种片子，还真的不能以“电影”的标准来要求它，毕竟周星驰的至尊宝无法复制，没有第二个人能演绎出那种无厘头下的申请来，任谁来都像在挠痒痒，即使达叔也不可能带的动。但降低期望后，其实紫霞的扮相还是说得过去的，但气质上不够灵动自然，应该是达叔最后一部喜剧片了吧，老爷子走了一年了，随着老一代人的逝去，港片就只剩这种炒冷饭的情怀了。
一个影视作品太成功，成为了20几年也打不破的套路，有时候也不是好事。
一生所愛是你的美
导演你看周导的大话西游的时候会不会羞愧到撒把尿把自个淹死。
这个紫霞仙子还挺灵动的 耐看型美女
作为网大，拍得真心不错，比之前的院线好看多了
一晃达叔 蓝洁瑛 已走 星爷已老 朱茵容颜已逝 我们也看懂了那个人好像一条狗这句话
这天机阁的特效场景在好几个网大看过。是不是找同一家公司做的？反正抄袭就是无耻，即使自己抄自己。
因为达叔才看的 经典往往不可复制 一言难尽啊
毕竟是网络大电影，也不能过于苛刻。什么剧情，演员，特效...毕竟人家就是想赚快钱，赚情怀。女主颜值还行，哈哈。
女主真不错，又有恋爱的感觉了，好美呀。整个剧还可以，演技和台词都挺好的，比院线那些好看
"我找不到葱花了"别哭死我…
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