郭雷的哥哥郭震假冒郭雷,到未婚妻何婷婷家求亲,前来寻找失踪的弟弟。可是却遇上了一系列的怪事。先是何家老爷悔婚,然后是后院闹鬼。当何婷婷疯了的真相曝光后,何家的每一个人都给了郭震一个不同的解释,何家的每一个人都想要暗算郭震,郭震身在迷剧中,最终选择了离开何家。
何继安私通大哥小妾,残杀兄嫂侄女,霸占家产的阴谋终于得逞。就在何继安大肆庆祝的时候,郭震突然带着装疯的何婷婷返回,每个人都在演戏。最终,恶人得到应有的惩罚。
很现代的影像风格和剪辑,却讲了一个传统的家庭的故事。叔叔在照顾侄子时完成与母亲、妹妹的和解,喜欢声音采访这个设定,将「聆听」这一关键词自然而然地结合起来。凤凰叔的表演一如即往的稳定。
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了,其他就没啥了。剧情基本为零。
我真的快受不了你了,73,剧场版怎么越拍越烂,你怎么不去吃💩,能不能别拿松田出来搞热度?sb!
有几次想说离大谱了,看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲,我就知道咱又为情怀买单了。
再多说一句,希斯莱杰演完小丑之后也应该接一部像这样的戏
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
选角太好(Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
远景摄影非常有一套 舒适
Johnny背着Jesse静静的向前走着,有一搭没一搭地说着不着调的话,是2021年大银幕上最温暖的时刻。Mike Mills,Joaquin和Woody大概是三个天使。
小屁孩,你有点早熟啊喂,说吧,我哭了你该怎么哄我!
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
本柯迷又来了~这部剧场版感觉恢复了前几部的水准,剧情/悬疑度/制作都很精良!
演员太厉害了,自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
电影里纪录片的设定,会让剧情显得更真实。
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
我真的适合看这种能让人静下心的就算有人会觉得很无聊的电影或者书籍…… 我也在反省为什么我越来越不喜欢看商业片了?但是,事实是,我改变不了自己的爱好,我有我的想法和思路;
透子好帅,松田好帅,彩蛋有啵啵
@上野toho 真的好喜欢安室透,虽然不太了解警校五人组的故事,但是想回家好好补课了。(时常感叹会日语真的太好的瞬间就是在电影院无字幕看电影
电影说了很多,但也正如影片自嘲的那样,大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论,影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度,我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童,但把他们当做镜子,亦可以有时照见自己的模样。
将对于精神健康的探索从常见的家庭细碎之中拉开,转身成为一部古怪中培养默契的公路喜剧;着上更温柔与亲密的风格,来处理其实亟待爆炸的生活危机与摩擦。不停地说话,不断地倾听;开心是大哭,还是大笑。留下最深刻印象的,其实是声效与原声的出色使用这种技术层次上带来的惊喜,去年的这时候,还是《金属之声》。Woody Norman和《贝尔法斯特》的Jude Hill共同用他们的天赋与魅力,照亮了整个颁奖季;这些新鲜面貌与诠释,是持续渴望在年末饱览佳片的根本动力。
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