被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各种主角找死的恐怖片 我是真能一路骂到底
有点狗尾续貂，其实最精彩的是地铁上变态一席话直接把女主“将死”，如果最后女主也是文斗胜会好点，现在这样武斗只能说变态运气不好。
好拖沓的剧情 好奇怪的反杀 但，好准的第六感
女人为何总是不安？女人为何总是发疯？女人的一生到底要怎样平安度过？请观看本片切身体会一下。
那些隐藏在真实生活中的罪恶，正如同电影中体现的那样，捉摸不定，含混不清，却又如影随形，绝大部分人，无法在生活中的罪恶发生之前锁定真凶，而身边人的猜疑和漠视，更是将受害人推入绝望的深渊。影片最后，女主虽然奇迹般地反杀，可那更像是导演为了宽慰观影者的心灵而编织的童话，反观现实，我们只能看到受害者的墓碑。
为了悬疑而悬疑。为啥都在骂男主？在一系列情节中男主的反应很合理啊。如果中间加多一些女主和变态的接触冲突会更好。
男女主演太呆，反角也就那样…电影呢算挺好的，也就这样
很想知道最后那个男的看到女朋友那样子还说不说是她想多了blabla的废话！！
可以说朱丽亚自己不做不死吗？最后结局反转再反转有些出彩，设定和去年的偷窥者有些异曲同工。
终于知道为什么男人不如女人的第六感强了，因为大多数男人的成长环境都很安全，不需要像女人一样担心自己会受到来自外界的恶意，就像电影中的丈夫，无法感同身受，只是认为妻子太敏感太神经质甚至太闲……结尾明明应该很爽，但纯纯败笔
从悬疑电影的角度来说是不太合格的，悬疑性紧迫感都差点。但你代入当下社会女性真实处境的时候，你便会在观影过程中感受到女主的那种压迫感不安全感。男主能共情合理化凶手的监视，却不能共情自己老婆的不安，这才是影片真正惊悚的地方！
剧本比较工整合格 但是主演演技不可 尤其女主太矫揉造作了 反而反派演得比较深入人心
氛围极佳，有好几处惊悚点令我猝不及防。演反派那名演员天生一副反派脸，所以一出场我便认定他是杀人狂
当着丈夫的面把自己的nightmare杀死，指向性是非常强的，同时摄影也不错，值得一看。
工整且略带一些复古元素，摄影构图和场景很好的表达了监视感，悬疑和惊悚的氛围铺垫中规中矩，总体来说亮点有限
这类题材的鬼电影我已经烦了，千篇一律的男主不相信女主，女主生气，最后反杀，这类剧情毫无意义
(4K HDR 氛围不错，紧张不足，剧情有点过于简单，特别是那个变态，开头看不久，就知道没啥悬念纯纯的就是他啦！
作为女性，看完这个电影深有感触，那种好像有人在跟踪偷窥的感觉太到位了，而工具人老公那里果然无法获得什么真正的帮助和认同，最后还是要靠自己。
正经3分片 不多不少 刚好3分 想起留学的时候 卧室也没窗户 但老子当天就去搞了个窗帘 你说气不气😊
这是那种适合在长途大巴上偶尔瞟一眼的东欧恐怖片
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