《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
可贵在少年英雄不是英俊潇洒的李连杰；可贵在怀旧又不破不立；可贵在展现困境中的人性光辉与人文关怀；可贵在不完满。大象在家乡，在广州，病猫变成雄狮可以跨越顶峰，却逾越不了阶级鸿沟。此外，展现的岭南文化和很努力出现的广东话也很是亲切。
四星半。如果说对待国产动画，之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准，那么《雄狮少年》之后，这个标准可以统一了（也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力）。
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
前半部分很有周氏电影少林足球的味道 到后半部开始有些不同 环境渲染很不错很真实 狮头的细节处理也很细腻 就是人物太丑了 每次老猫出来我都要吐槽一句太丑了 不过裤衩人字拖很有两广特色了 喜欢后面两个处理一个是阿娟是姐姐并不是什么女主 二是最后狮头挂在上面 这个处理比人上去强太多 为这从四星加到五星 再接再厉
ps：初代阿娟像小四，中代像陈学冬，高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿，师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
建模确实存在问题，但是剧本更有问题，充满了男性价值观。和国内的作品比，作品还是有亮点和长处值得称赞的。
遗憾没找到城中粤语版，国配是时代流水线，音效、动画、设计都好，剧作相形见绌，情节和《少林足球》相似，比如黑手友谊赛训练蒙太奇，但毫厘之差明显。为何不抓住姑娘拜师，何苦山长水远寻师？受不了刻意设置那么多霸凌的恶意，真正自信的强队哪有空恶心人。强者都是恶棍也让人担心少年的未来。受辱不该是自强的动机。从仇恨和屈辱中获取的是魔鬼的力量。总感到羞辱是一种自卑和王寇心作祟（巧的是本片遭遇乳华争议恰是这种心态的体现）。一山更比一山高本意教人谦逊其实也挺好。妻子要么是丈夫追逐理想的障碍，要么就得忍受周围的闲言碎语去支持，这个是通俗作品常见其实非常离地的。“他离开底层太久了”。乐夏专辑，椅子五条人（角色阿珍和阿强，海鲜店老板像茂涛），九连的歌是真押尾，特别好
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
挺好的国产动画，现实题材，不必都搞奇幻，也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
周星驰老了，看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事，但导演太会了，音乐啊人设啊全部击中了我，哪怕是美术层面也好到没天理，就，以前的都是假国风。留守儿童主题的内核，找到没落传统文化的视觉包装，天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话，就是它了。
值得肯定，值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面，聚焦到人的理想与现实的处境本身，再结合舞狮文化的科普，更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插，极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造，用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”，他就是在城市里辛勤工作的其中一个，没有刻意营造他有多么“惨”，反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们，在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像，就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化，剧本细节处理上十分细腻得当，丰富的内涵点到而止，人物设计得都很好。结尾收得极好，爽快不拖沓，不刻意煽情，也没有主角光环。彩蛋到上海来了，期待下一部在魔都会有何风雨。
弘扬传统，科普舞狮，加分。场景写实，很中国城乡结合部，采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐，但失意中年与底层混子的逐梦，也可称热血。令人遗憾的便是面部建模，宽眼距加吊眼角，令人出戏，连后排的孩子见到阿猫也惊呼：“这人怎么没眼睛呀！”呔，因此而引发热议，致使大众无法聚焦于电影的艺术价值，埋没了其他主创人员的工作成果，不可谓不遗憾。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
就最后的比赛有点看头。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
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