被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「出生 活着 死去
在足不出户隔离的第31天看了这部电影。最近看的喜剧都完全不喜，最后大家都从善如流、重归于好的突然程度属于我家小区天天上榜，但第二天突然通知解封了的莫名其妙的天降大饼。虽然最后楼管那段挺加分的，但整体不太喜欢。
文戏凑数，直接快进。不玩吃鸡，不过游戏还原度应该很高，看完能大概看懂游戏的玩法。电影拍摄的视角也不错
声势在前，预期应该还可以，没想到拍得这么好，以至于最大最明显的缺点变成了字幕的地得不分（在我这儿比为迎合男性观众爽感生造的女队友工具式感情线还严重（。剧作工整、情感还算扎实，父子线有周星驰式底层小人物感，游戏世界的完成度超乎想像地高，视听和动作调度娴熟（现实世界竟然还有一场戏用了《热情花招》的画面技巧），就连表演也颇具游戏式画风，整体炫酷喜感又扣人心弦。见惯了以各种姿势不接地气的国产烂片，忽然看到以过于接地气著称的野蛮生长的网络电影市场杀出这么一部佳作，实在是耳目一新。
Je vais ancrer tout ça dans ma mémoire pour toujours.
穿越火线之后第二部很用心制作的电竞作品，制片人还实名出镜颇为有趣，演员的表现都很不错，最大的问题依然是剧情实在是太俗套了，你不用动脑子都知道后面发生了什么事。
剧情中规中矩，但制作用心程度确实已经超过大部分游戏改编的电影，作为真人版，本来期待值不高，但是让人比较意外惊喜，人物立的还算丰满，起承转合的过程还算顺畅，也拍出了一定的热血，作为一部网大，真的不能要求更多了，唯一遗憾的就是，居然是特么手机吃鸡，我要看电脑版绝地求生大逃杀steam版的。
这真的算不上一部值得四颗星的好作品，但我永远respect这样直面观众喜好、不装逼的导演，未来可期
一个游戏里的英雄在现实中是个交不起房租的落魄汉，一个当红主播哪怕游戏男主播直播脸上也擦了粉，一个哪怕能开视频的小美女实则是个抠脚大汉……当然并非完全那么绝望，让你叫爸爸的搞不好是个开宝马的富二代。
前面不知道啥玩意儿，不太真实。后面有点强行煽情了。而且还说是中国人吃穿山甲才有的COVID？？？就凭这个1分。但是喜欢门卫的爱情给多一分
法语H不发言，所以我看这部剧就是像搞清楚他们是怎么笑的。跟我想象的喜剧有点出入，一开始没习惯法语，感觉他们很严肃但是说得话有些发音还有点憨憨的。总的来说还算温情，打发时间不错。节奏有点慢，每个人物的刻画还算分明。
没老透，给自己的青春加把油！当背景音乐一响起的时候，又想到了曾经的青春岁月，虽然现在疲于生活，但是要始终坚持梦想啊！
原来法国人被隔离也跟我们一样，有直播，有的特别怕，有的不在乎，有的逃离，有的为了抗疫付出很多，只是他们显得更民主一些。结局很温馨，但现实中有点难。
我自己基本从来不玩游戏，但不得不给这部满分。因为这种片子只有年轻导演能够完成，它代表着一种流行文化被影像化，这种完成度在世界范围内也是屈指可数的。
典型到法式温情喜剧 各种典型法国电影梗也有了 不错 而且难得一部台词没那么话痨的法国电影
这是一个关于梦想的故事，它曾经藏在每个男孩的梦中
网大质感拉满，有一处阳光的打灯穿了吧，太亮。本质上一个极其简单的模板电影，一个励志故事，每一处转折和设计都能猜到，电竞场面也没有多吸睛，吹过头了，往下拉拉分，不能因为只是网大就给予宽容啊，质量属实不大行
一部网大电影做到了很多院线电影没做到的事情：讲一个好故事，抛掉花里胡哨的自以为是，拍出年轻人熟悉并喜闻乐见的热血逆袭。至少在这屏幕前的两小时，观众是放松和开心的。
感情戏稀碎，但是作为游戏题材电影真的是绝了！临场感超强！
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