想要活着 仅此而已
身体和心灵
OST用得很扣分,Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭,毁了我好几次观影情绪(没有说Ludovico Einaudi不好!)
感觉电影很想表达什么,但又必须保持克制,但又实在忍不住要让观众看出点什么,显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚,风光绝赞,幸好家里有投影。
我可太喜欢女主了,她好适合这个角色!好想看她演马男波杰克里的戴安!
正如片中的游牧群体,忙忙碌碌一生,没能够安享晚年,回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归,而是心无所属,其意义在于与人生伴侣的连接,带着牵挂,看淡。★★★★/8.6/*2
看开头十分钟大概就能知道全程剧情走势的片子
很喜欢这样的质感,接近纪录片的真诚。感谢导演,给了我宁静的片刻。
《无依之地》,如果没有潜在的感情线,追随自由和死去的丈夫的约定,就更像人一生的荒芜了。
“You leave a big hole by leaving.” “That one is on me.” searchlight上面没有20世纪真不习惯。威尼斯获奖影片也终于有中国人拍米国鸟不拉屎的地方和苦痛挣扎的底层人民了(我这扭曲的心理..)基特里奇之后,科恩嫂再次塑造这样顽强倔强孤独的女性:不得不告别的无家可归的黑狗,小溪里岩石间雀跃的自己,像大神却也有痛的张不开口的伤痕的RV Community组织者,朋友传来的视频里那个让她觉得一辈子没白活的燕子窝群。坐在Dave家客厅设想自己在这里生活下去的背影,最后还是决定离开。她开去海边,悬崖风暴里飞翔的鸟,她脸上带着笑。无论是Dave还是储物空间里过去的家具,那些都代表着family life in house, 她最后一个都没选
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
这种淡淡的风格挺治愈的,走在路上,看到后面却有开始怀疑,这是一种逃避还是救赎,不是被美化的西部牛仔,而是社会性的放逐,被社会放弃的那些人,我们该怎么办,导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家,但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
定居是生活,否定生活的人只是houseless,被生活否定的人才是homeless。弗恩不是无家可归,有妹妹可以接纳她,也有情人Dave邀请她。她的可能性不是被否定的,是她否定了可能性。和杰克凯鲁亚克的嬉皮突破界限寻求刺激的在路上不同,无依之地的现代游民是带着创伤在路上。无论哪种在路上,这种生活都是拥抱陌生,讴歌不确定性,这是根植于西方游牧文化基因之上的,而我们是这种文化的局外人,难以共情。
他们嘴上说vanlife是因为“喜欢自由和亲近大自然”,但他们心里清楚,如果不是因为伤痛、绝症、贫穷,孤独,自己怎么会被迫上路。从头到尾都狠狠共情住了,看到了无子女的孤独老年,还有女主可以和遇到的每个人都友好相处,却又深知自己不属于这里、无法扎根的那种疏离感。视听语言和剧本都干净,工整,诗意,绝美
善意,勇敢,真诚,认真地对待爱,执着地热爱自由,这是一个充满生命力的世界。不是对抗这个世界,而是生活在里面往前走,走自己的节奏。
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷,前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手,本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结,最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别,但永远都不要说永别,只要在路上,总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
这部电影 看的人心里堵 心情不好就别看了
后金融危机时代泡沫破碎的部分人的旅程生活。我们总是把自己禁锢在回忆里,坚守着属于自己的生活方式。遇见新的人,新的事情,这很酷,但却是无可奈何的举措。用清冷伤感的镜头语言诉说奔波的大众
状态电影......生活方式电影能拍成这样相当不错了......配乐(配器)略俗气.....看到一半,科嫂突然喊Happy New Year~ 相当应景了~
一个女人,晚年之际脱离熟悉的生活轨道,住在车里,四处流浪。尤其对于女人,世俗更觉凄楚。然而她本人并不这么想。镜头跟随着她,经过空旷荒野,走到巨浪悬崖,沿途日出又日落,冬去春来,与偶遇的人相聚离开,她始终不肯停下。
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