被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
合格的犯罪片，跟惊悚恐怖无关，除了音效，好在电影的节奏不算拖沓，基本是上来就开干。
之前看了孩子的橄榄球电影《我的主队》，现在看大人的，感觉橄榄球这项运动真燃，奈何我们看不懂。只能感叹华纳的励志和专一。感觉片子拍的有点赶，题材不错，明显可以拍的更好的。
第二部变成了盲人版的飓风营救的意思，进入剧情很快，但是为了发挥盲人的最大优势只能拍晚上的戏，可是灯光这么暗又是对主打动作场面的电影的极大限制，只能在致命一击的时候給大特写增强冲击力，其实可以按照盲侠一类的路数拍，如果按结尾那个意思还想拍的话，女反派演技很突出
全程跟着揪心，以恶制恶、以暴制暴真是永远看不腻，老头眼盲了还能这么厉害，这身手智商速度力量太棒了！父母的禽兽不如，小女孩最后砍掉母亲的手腕，杀死亲生父亲也是够猛！反转再反转，要是老头没死的话应该有第三部！
励志+爱情，Love changes everything～
盲老头战斗力依旧开挂，单枪三杀人头就nm离谱，小女孩身世解开但亲生的也不是什么好鸟，跟班手下竟然还有圣母人设。。。
目前看起来不是黑吃黑 第一部真的很精彩 这次屏住的效果也不怎么样 水的那一场很牛 但也就只有这里高光了 这也是预告片里的哈哈哈 好的都放预告片系列 而且恐怖的地方 emm真的不敢恭维 而且我也忘记我哪里被吓了哈哈哈 小女孩绝了 处女作居然是到处杀人 这彩蛋给我的感觉 已经开始有那种复仇片的味道了哈哈哈
从悬疑惊悚变成无脑爽片了，突然无趣。从电影刚开始小女孩躲避追捕的时候，就强行捉迷藏。后期老头靠水波反杀，我看预告片的时候就翻白眼🙄
禁室杀戮+反杀+悬疑，你想要的，这里都有！！！有别于前作，近似无敌流的老兵，禁室杀戮直接打脸无鬼神不惊悚之流，本作在弱化老兵，强化入侵者的设置上，使得反杀成为可能，主要通过眼瞎+年迈来弱化老兵，通过数量以及都是当过兵的背景来强化入侵者，而在叙事上也真正做到了文似看山不喜平，从一开始以为可疑男子是恋童癖者，到可疑男子讲述和小女孩的渊源，原来是生父，再后来母女相认，恍然这是一个要女儿命的生父。同时本作对人与人的情感和人与动物的情感也有深度地挖掘，究竟血缘与感情哪个更胜一筹，以及狗是否会响应人对它的好与坏，同时借助老兵的PTSD症结，深刻挖掘老兵的内心及负罪感，让老兵的形象愈发的饱满。而当老兵要小女孩深呼吸的时候，似乎调侃了下片名，而实际上是有深意的，因为整部影片只有她能且有资格深呼吸。
真没必要这个样子，延续第一部不行吗？问号脸看完2
虽然没呼应片名重走第一部的密室惊悚路线，整体往血浆动作片偏移，但依旧在道德沦丧的故事类型上继续深挖（更惨了），依然是无尿点之余也有引人思考的部分。
故事是好故事，演员演的也不错，但是不太喜欢真实和演戏相互交叉的感觉，而且节奏感觉不太对，明明最感人的场景一笔带过
只想说，天下的女人一个德行，看那个作女的唧唧歪歪，只想璀她
3星，6分
不吓人 不惊悚
让我感动的并不是天将降大任于斯人必先苦其心志，这样的故事太多了。最难能可贵的是一见钟情后的不离不弃。
这一部基本上和你呼不呼吸也没什么关系了所以也不用屏住呼吸了
体育运动类电影里最好的爱情片，爱情片里最好的体育运动类电影。
影片中球场上的视角有点假 整个故事还是非常励志！
恐怖：1
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
