【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
其实最主要就是歌不太行，出现的所有的歌曲，洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远，差得远。故事线也比较老套，有感受到热情，但是方方面面都…cliche
虽然演员外貌看都老了一些，但是气质这个东西真的是不惧年龄，永远那么优雅夺目，就是欣赏Lady Mary: I like them handsome. 这一部结合20s电影talkie的崛起，很有意思。
默片向有声电影转换的阶段，唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼，到新生命的诞生，都是在艰难的活着。
本粉丝看得很满足。婚礼开始，葬礼为尾，新生作为结束，在这座充满故事的庄园进行电影拍摄也是绝佳选择，默片有趣地走向了有声片。几段感情的拉扯，群像的刻画，各种呼应，最终granny的和Barrow的离开也是唐顿的某种结束和新的开始。
前奏一响起，我就不行了。全程含笑，结束时恋恋不舍，怅然若失。
太失望了，真是太差了，好多次看不下去，剪辑乱七八糟，后半程好一点，总之，再也不想看到它，心情糟糕
每看一强行凹出了情节故事线，英国人钟爱的happy ending
当暮色，朝阳升起，新的船长接过舵盘，必将引领着家族，迎接褪去辉煌。
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
唐顿，本质上是个大俗剧，双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友，故而希望他们一切安好。
不如到此为止吧，让我对唐顿的美妙记忆停留在这还算合格的剧场版第二部，从此我再也不必为续集口碑担心，不必为主演的变化与缺席感慨，不必脑补即将到来的二战对脆弱秩序的打击，贵族的时代结束了。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
We all finally find our best ending.
一星敬明天，一星敬过往。一星敬自由，一星敬死亡。一星敬人生苦短，何必念念不忘。
太美了太精彩了，所有细节都特别走心，英国贵族的魅力真是难以抵挡，结局差点就要飙泪了，亲情的温暖真是瞬间让人融化。很开心能在电影院里看到。也想起19年12月在电影院里看唐顿庄园第一部，那时还不用戴口罩～
豪门风光有不同，悲欢离合总相似。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
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