故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
三星半。影片的看点来自传记片人物自身的传奇性，但具体想表达什么又很模糊，宗教的伪善？人性的贪婪？拥抱少数群体？什么都点到了又一概而过。不过塔米菲这个人物基本上立住了（相比斯宾塞）
婚姻是一座围城，艺术家也会不可避免的出现婚姻危机
三星给劳模姐的演技，最后看得好难过，人类是多希望有人爱着自己啊，无论是何种模样的爱，哪种爱，人类是有多厌恶自己啊，所以总是希望被谁爱着。加菲无论何时都像个大男孩。
可以，兼具惊悚质地和省思意义，片子本身乏味堆叠，但氛围营造颇具亮点，异国他乡的孤寂心理与当前近在咫尺的凶杀案捆绑推进，关切女主的命运走向，是煞有介事还是精神紧绷，让观者的思绪也不断游移徘徊，拨弄的手法也的确高明，只可惜类型片的糟粕之处也比比皆是，比如游离在文本外的生硬男主，废物警察的标配处理，女二意外出现的后续编排，碎嘴讨论的防身手枪（后面一定有大用），可以猜得到的走向，不意外的转折反杀，女性力量需要崛起等等，女导演更遵循自我的思考视角，完成了这部还算在水准之上的“女性困境”剖析，但文本和影像中始终映衬着焦虑和不安，与现实交互。★★★
演技没得说，但是这个题材的确不是我的菜。
又一部奥斯卡流水账人物传记片，每一场戏都直白浅薄的要死，然后中间插播还原几个名场面，别的部分一带而过。和人讲一讲就上电视了，吃个饭就开自己电视台了，儿戏到要死。洗白负面人物也算这种流水账传记片的传统艺能了，冠冕堂皇地说要为别人正名，然后把主角夫妇骗钱的负面部份有多省略就多省略，还把女主塑造成一个无辜地不得了的形象。但不管她有多无辜，她也是帮凶啊，自己天天过奢侈的生活嗑药然后还一点都不怀疑丈夫? 本可以深挖资本主义蚕食利用信仰来赚钱的故事，偏要用来洗白主角来提供一些对电影毫无帮助的oscar clip。这种电影毫无存在的意义
预判了观众的预判，“男性视角拍一段”的预期落空。摄影走心。★★★☆/7
演员的演技值得肯定，可惜文化差异导致很难让人共鸣
这部对于我来说好像邪典电影……生活中接触过类似虔诚的信徒，觉得实在太诡异了。若每个人都是用生命在演戏，这些人入戏演的比我卖力多了……
信仰的美好和负面有时只在一念之间，男主表现很棒，没拿到奥斯卡影帝，只因女主表现更棒
劳模姐和加菲表演都很不错，豆瓣评分6.5，显然偏低。
四平八稳的传记片，“劳模姐”确实对得起自己这个昵称。
一生都在治愈童年的故事，母亲在成长中扮演很重要的角色。找到切入点，卖空的信仰也能赚钱。被人说坏话直接上去交谈，表示友好，学到了学到了，音乐剧那天那个小姐姐举动突然可以理解了。
记得从寻找小糖人开始，每年一部这样的传记电影，可能是对故事背景和原型并不熟悉，但是相较当年蕾妮·齐薇格的《朱迪》还是差太远了吧，人物脸谱化，没有层次，夸张的7-80年代中二造型，毫无质感可言，这届奥斯卡怎么这么寡淡无味啊。
作为知名的福音布道家，在公众面前传递的是宗教的向善之力，而私下里的诡诈丑陋却一样不少，不知这样的对照是否在讽刺西方宗教信仰的虚伪。片名取得也挺怪异，是想要借由女主鲜明浮夸的双眼来表达看穿人性的意义么？不过劳模姐毁容式的妆扮和近乎夸张的表演确实是本片难得的亮点，奥斯卡封后实至名归。
我劳模姐真的拼了，非常出色的表演。当然感觉用力很猛，不过也是很有戏剧张力。
everybody wants to be loved
It's not over 'till it's over.
平庸的传记片，与近些年来的名人传记片一样，演员的表演成了唯一的亮点，剧情稀碎，重点模糊。影片意图讲述主人公在信仰的成长和利益的冲突面前所经历的起伏人生，但她对传教的独到心得、对信仰的复杂态度却没有呈现出来，而是本末倒置地过多展示她失败的婚姻，缺少打动人心的点。但劳模姐毁容式的表演的确值得一尊奥斯卡。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
