最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
单从故事层面要比《拆弹专家2》扎实得多，狂拽谢霆锋的反派设定也碾压漫画人物谢君豪。整体是精致的、标准的，教堂决战从风格到动作本身都厉害上天了。而真正缺乏的是足够的怒气和戾气。其实还有个超好玩的梗，最后谢霆锋抢劫装扮成厨师，所以实际上是《十二道锋味》的番外。
找回10年前看刀剑神域的感觉，甚至还有所超越。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
这么多年过去了，那个耍刀的男人还是这么帅。
勉强3⭐️，一颗给谢霆锋真的帅，一颗给让直男遥记当年勇的武戏，一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的，都是缺点。剧情bug太多，近乎粗制滥造，关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低，水台词比例很高，也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦，只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿，只要不打表情永远尴尬，可惜了谢霆锋的努力。最要命的，是它无论在谢霆锋角色的设计、表现（嘴角的疤，面具，总笑），相关情节的处理（比如给出两难选择），甚至镜头（身后爆炸）照搬黑暗骑士和小丑，这件事真是没法忍。故事的套路打不破，港片的精髓抓不牢，老本没的吃了只能学人家20年前的东西，唉。
小谢是真帅，演个疯子我还是觉得帅。看不到原声太不爽了
确实有些套路在里面，但是瑕不掩瑜。陈木胜导演太对味儿了，甄子丹的打戏是真的拳拳到肉。最近两年动作电影的窍突然来了，真的能看出美感。最后一场打戏想起了王千源和吴彦祖那一场，一对比还是甄子丹+谢霆锋完胜。算是看过的最好看的动作片。
第二次看，比第一次观感好太多，连大量出现的替身都不明显了，可能银幕更大，信息量更多，音效饱满也给动作增色不少，痛感也强化了。
看之前刷豆瓣：都在尬夸谢霆锋，我又不是不认识这个人，至于吗？ 看完：卧槽小谢是真的帅，又疯批又帅!!!!!! 看之前：现在的香港电影还能拿7分以上？ 看完：卧槽，值!!!!!!!!! 总之，“这个世界不是只有黑和白”的香港电影，太久违了……
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
片尾的影像还挺泪目的，陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过，有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过，但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
港片最后的回光返照
“我只是想专心做警察”这种大家都懂的主题还有必要如此制式化地配这么多文戏吗…老婆还一定要是怀孕的… 剧情方面唯一亮点是隐约能看到的两代师徒“谁拗得过谁”这条银线。 废弃商场和最终对决两段核心的武戏出彩，有港片魂了。 谢霆锋帅得很收敛，能看出岁月了。
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧，也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
自从某一年起，一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
怒火发于内心 “服务为本 精益求精”；和李安的摩托戏一对比 陈木胜的打击感和紧迫感可震撼太多了
2021年第224部：令人讽刺的是，现在一部中规中矩的华语电影都能被吹上天。手铐用枪就可以打坏，为什么非要用老婆和自己的命做赌注，想要强行剪炸弹线？？
小说进击篇吃书一次，剧场版再吃一次，不愧是传说中的“吃书篇”。狗头人表示，正因为吃的渣都不剩了，所以才有这史诗级的加强……PS：水濑祈加戏多的就宛如吃书吃剩的渣那么离谱……
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
the movie is good, but not interesting enough for me to watch the whole movie, I only watched half of it¯\_(ツ)_/¯
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