毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
原来是这样的土方副长,是这样始终贯彻自己心中的武士道精神、热血又有点悲凉的新选组…冲田总司最后望向窗外那里让我忍不住想起了“物哀之美”,想起了七寻记里溅起樱花花瓣的加贺清光…山田凉介演得不错,演活了那种纯净温柔的少年气。
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般,像极了挺进师的战士,坚韧、刚直,画面凄美到让人想哭。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片,但内核还是一脉相承的。很大胆,挺不错的。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
巨大的求生欲望和必死的决绝奇妙融合。
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
睡着了,但不影响我给他打高分。
原田监督的电影美学真是没话说!气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了,洸平在京都的两个月戏仿佛修行,跟着各位师匠学习电影。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解,触动也就更大一些,挺进师的故事催人泪下,挺进师的精神振奋人心!
不受主旋律控制,不向商业妥协,不靠演员出彩,认真老实用视听语言做电影!用心!赞!
主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平,土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适,镜头配乐也很有质感,放在大银幕上视觉效果应该很爽(暗示)。再说缺点,两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅,整体节奏太赶太碎,目测有很多地方拍了但限于时长放不进去,对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做,多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧(
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
涕泗橫流。
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
导演故事讲的一点都不好!说实话,实在欣赏不来!
不得不为这部影片的长镜头叫绝,运用的行云流水相当丝滑,代入感也是绝绝子,极大地提升了观影过程中的沉浸感,安利喜欢战争片的宝子们来看。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved