很多话想说，到最后汇成一句，希望中国也有这样的电影，真实，有力
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
前面挺好看的，尤其是涉及到的新冠肺炎，但是最后三分之一转场铺垫过于薄弱，导致对男主线处理非常突兀和尴尬。与此同时，最后结尾对政府的质问，更显得缺乏说服力。
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力，难得一部真实展现疫情一线的作品，类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感，导演和演员在表现这一段面对新冠病人时，慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色，有些可惜。
后半小时借男女主的情感与逃离，控诉并深化政府应对疫情的不足。
真没想到help会让我流那么多眼泪...细腻 直觉 以小见大 富于情绪，这些正是无论何时总能触动我的方式，而她的表演在这里功不可没，也使那些业已"平常"的质问再次变得如此振聋发聩。
真实，面对未知面对绝望的崩溃，无望，这场疫情什么时候才能结束。
#豆瓣电影
看完觉得，疫情这么久，比起这些真正面临绝境的人，自己遇到的诸多艰难都太不足道了。科莫表演很棒，只是结局太潦草。但同个世界同个题材下，处于故事中心的我们拍了些什么玩意儿。
哭成牛，尊严是对生命更高的敬意，如果《中国医生》能理解这个本质关系，就不会把好政策拍成那种洗刷刷的感觉…
别国拍的东西在反思不足，我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事，因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心，即使没有脸部出镜只有声音的那段，角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
也许对于突如其来得疫情，没有任何一个国家可以做到完美，相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略，各有各的失去，也各有各的无奈，只是不需要歌功颂德，应该从失去的教训中总结经验，更从容地面对后面的人，才对得起那些为此付出生命的人们……
#小两口的午夜影院
女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工，表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强，缺乏说服力，可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦，视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
为了啾硬生生啃了生肉，这片儿里的利物浦口音巨他妈可爱。剧本完成度还是粗糙了点，角色刻画和情感转折都浅尝辄止，但要命的是对世界刚经历的浩劫都描述得非常准确，比安海瑟薇演的那个啥玩意儿强多了。许多幕的表演和摄影镜头都极有张力，每一个照护的长镜头，疫情开始时午夜里No one is coming的绝望，还有结尾Jo面对镜头的质问。啾真是宝藏演员，爱她。
新冠疫情只是一个外壳，护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢，是对体制的抗议，是掷地有声的呐喊，也是生活其中时的抗衡，是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏，屏息凝神的看下来，焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时，源于现实生活的感动也就变得格外真切。
那个让人崩溃的夜。一直持续着。
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