心理恐惧，男权世界，一人多面，概念不少，但这电影也太白了，隐喻都成了明喻，氛围有，感觉无。最后的一幕幕真是…..，能明白为何这样，但不能理解为什么非要这样。
这部电影的解读空间是如此之大，大到所有的空镜头，所有的绿色景观；这部电影的解读空间又是如此之小，小到不知道为什么一句话能说完的事情能拍成一百分钟。如果你的镜头内容不为你的主题服务（或者说主题压根撑不起镜头内容和语言），那请问去掉bgm, 你还能剩下些什么。。
巴克利咋总演这种角色啊……片子整体太像达伦的《母亲》
洁净与自然，孤身一人的主人公，旷野中遗世独立的暖居，加兰的标志。（还得是我喜欢的加兰）
看这片像在看你在旅行，还是不能完全正视我们的经历。
从头到尾都充斥着对男性的敌意和恐惧，不仅针对出现在剧中的各色男性，甚至离经叛道的指向宗教：阴森的教堂、淫秽的神父，甚至女主角前夫自杀时身上出现的圣痕，都直指代表着象征男权的基督教；如果说丛林中走出的古怪男子象征着亘古而来的男权思想，那么剧中的出现的诸多男性则是开枝散叶的“魅力国男”，甚至连跨性别者/同性恋人群也难以逃脱Y染色体的控制；飘散的蒲公英是男性恣意播撒的侵略、体液和野性，暗红色的房子是女性难以逃脱生育命运的母体子宫，片中的各种隐喻在最后二十分钟通过强烈的观感刺激，变成一种彻底的对于男性和生育的恶心和恐惧。总言之，这是一部男人和女人看完都会心神不宁的电影。
对千奇百怪以爱为名的控制和占有说f*ck off；以及我实在很纠结为啥女主对房东说自己不会弹琴，连闺蜜都不知道她弹琴超好，歪？？？
符号是直给的，隐喻是表层的，但图像上绝对能载入cult影史（到后半段越看越兴奋。直接联想到阿伦诺夫斯基的《母亲！》一类强符号性的寓言作品，海报之一也让人想到《趣味游戏》，同样不断地对观众实施精神强暴。
最大的问题是无法进行完整双层解读，深层文本的女性困境表达很清楚，但表面现实物理逻辑很难解释清楚，例如男人如何入侵手机？还是蒲公英的致幻效果吗？如果单纯用奇幻或者魔幻来解释中后段的一系列场景，或者只是发生在内心的阴影，那女主闺蜜的戏份又该如何解释？她的视角中是只有物质世界的结果，例如撞车以及血迹。当然后半段的裂手和套娃都太精彩了。
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
连环生育是男性本质缺陷不断复制的隐喻，而男性却将一切归罪于女人；女人唯有拿起斧头，把自己的主体性从男人无止境的凝视中砍出来
故事简单了点，不过起码比别的恐怖惊悚片好看有特色，白天惊悚的场面很多，挺好。
内化的男性凝视投向寂静的外部世界，理智沉睡之时这里充满了来自潜意识的梦魇，这只怪兽既是“愧疚”也是“无力”，是丈夫设下的阴影线，也是古老如岁月“不能为我征服之物将悉数毁灭”的诅咒。同一的面容也许并非男人们的真实样貌，却是这些强抑惊惧的女人心底心照不宣的影子
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
这些男人除了女主前夫都是一个人演的吧，真是这些油腻猥琐暴力神经的男人毁了这绝美的风景和房子，女主头脑很清醒。
Dead husband, countryside landlord, naked stalker, the green man sculpture, then she went crazy…
他们以不同面目出现，行使着同样的伤害，跟踪恐吓指责咒骂……当你手握斧头绝不屈服地面对时，他（们）却委屈巴巴地说，我只是想要你的爱。
加兰这片居然和柯南伯格类似。。。只有美学风格的延续。。。问题是，你可比柯南伯格小了三十岁。。。
这片子绝不能被扣上“恐男”的帽子！！那我们的方向就歪了！
推进故事的节奏很奇怪，孤芳自赏的感觉，导演一定觉得自己特牛，不紧不慢地铺陈男权社会的恐惧，结尾也是直接给我整无语了，高对比度的摄影甚至把英格兰乡村的树林拍出了星之彩的感觉。虽然千人一面的隐喻有点太直白了（本以为是《逃出绝命镇》那种的故事），但在今年已经端下柯南伯格的前提下，本片依然能贡献年度最让人震惊的cult场面，真是实属不易，看不懂但大为震撼了属于是。
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