20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
开篇三十分钟很难看，只是前史交代，更像是散文诗，文本几乎完成了叙事功能，不太需要影像；中段我个人很喜欢，完成度挺高的。想到了怦然心动、红玫瑰白玫瑰、活着、这个杀手不太冷等等，元素很多；结尾不太行，一段老套且令我不信的狂想。我个人其实很喜欢、很喜欢这个故事的主题和哲思，想到了《超忆症》，但对于影视化的故事来说，我只能给到3星。
怎么说呢，很怪…
你知道么，我爱的人，她爱着他，就好像我们从来没在一起过。
干细胞也可太奇怪了。太怪了，怎么想都不对。
有故事的人讲故事总是那么有味道 王朔对死亡与爱情这永恒议题中无限的沉沦与思考 片子两段式非常明显 后半段的隐喻和给观众的想象空间放在商业片中也显得有些高端 对于每个关于生命的议题只是抛砖引玉 有太多的感悟是建立在遗憾之上 而幸运的是两人的表演足以贯穿和赋予故事灵魂 这混沌的世界想要追寻最终的答案 也许都藏在终点到来的时刻
一个宏大的故事，内容过于丰富，拍成电视剧更好，很多闪回和转场，表达记忆以及幻觉，很用心，但是真的太多东西了，情绪统一不起来，虽然但是，愿意四星为敬
开篇就带着本杰明巴顿既视感，前半段靠着一丝悬疑撑着一丝好奇，不想后面急转直下步入魔幻超现实主义，编剧的构思完全没有撑起来。所有女性角色（包括丁老媳妇）性格趋同，一个大飒蜜不够，都得是大飒蜜。少年女主到成年女主的气质完全割裂，从清新脱俗一瞬间变得俗艳，没有任何铺垫。男主的转变倒是有层次，前段还算循序渐进，最后非要快进式猛洒狗血。
有想法，虽然口碑两极分化很严重，但是看完之后再思考一下好像也是通的，并不是单纯说爱情和男男女女那些事，也并不是延时症，干细胞等等的学术问题，只是借了这些东西在讨论人生和活着这样的大问题，这样想似乎就不是那么难以接受了
比起死人，更害怕活人。干细胞有那么神奇吗，起死回生啊，先死后长寿。
苏凌芳是怎么知道丁萌萌和郭小鲁计划过要生个女儿起名郭萌的呢？
可惜没把时间慢行性的设定多利用一下，这个点还是挺有意思的。
为了避开尴尬的青春疼痛死亡离殇片，去影院从来不选青春片，今天踩了个大雷，王朔编剧的比一般青春片的做作还多了厚厚一层中老年人的油腻。
为了避开尴尬的青春疼痛死亡离殇片，去影院从来不选青春片，今天踩了个大雷，王朔编剧的比一般青春片的做作还多了厚厚一层中老年人的油腻。
加一星鼓励！放了很低的期待去看，没想到大获惊喜。每次到煽情的时候总会有一个又一个奇奇怪怪的黑色幽默打断，姑且称做一种克制。而很多人讨厌的干细胞却恰恰是我认为最重要的打破本片俗套的关键点，你会发现在一个狗血的伤痛爱情故事的外壳下，编剧想要探讨的是生命的长度与生命的意义的关系。生命的意义在于体验与记忆，所以带着记忆死去是幸福的，因此王传君最后的眼泪悲伤的不是苏，而是他自己，他永远死不了，但总有一天他的所有美好回忆都会褪去，这比死更可怕，也是在“不死”的高概念下最显眼的议题。
如果没有宏大命题+癌症+车祸+借胎生子+三角恋就好了
还是那个王朔，至死相信纯粹的爱情，但最真挚的俩人永远不能在一起，只能随着命运沉浮，表面投降但永远不背叛内心。表面看王老是王朔，但内心住着郭小鲁。虽然小文艺已经看不懂老王朔，但好在我中学时读的死去活来的那个王朔还在，而且对生死有了更柔软绵密的思考，依然透着感性和单纯。
‘‘所谓的时光不过是一眨眼而已，我们哭着迎来自己，又哭着送走亲人，想要珍惜，却又不断逝去。生命面前，我们每个人都是孤独的无助者。’’中国版的返老还童，还是挺成功的。
最近也开始广受批判的王朔式京圈大飒蜜——过时美学、直男终极幻想的顶层模板；圣徒般的处子之心，想起东欧文学给那拨作家的影响；青春无悔不死，永远的爱人。给我个不老的容颜，和一个永远的爱人。
太割裂感了，奇幻文艺爱情宣传片，演员是好演员，可惜了
我不理解。爱情朦胧，实验离谱，女二的爱、去战地。。这些剧情都莫名其妙。
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