能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
对照前两天《金属之声》开头部分:男孩总说每一个洞,都是他们的目标 #BJIFF
没有阴影线了 好评 但多处人物崩坏 弗朗明哥也太拉胯了 啊啊啊啊 什么啊 1.5倍速看完 什么都没记住啊 表白说什么爱上一个人 会变的脆弱这种话 我真的眉头一皱啊
全程当纪录片看的,最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片???大部分时候都只是秀技术力的硬件广告,像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊,到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢?
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
影院特殊活动,看完后还有策划户外活动公司的人搞洞穴讲座,有奖问答还赢了张保罗·施拉德《蓝领阶级》的黑胶唱片。(发张cd多好)影片本身很舒服很轻松,说无聊也不为过。喜欢洞穴探索和病倒老人的平行线。
最后很感人,高人应该再擅长沟通一些,蠢太和高人,都没有安全感
从外圈到内圈,上层到下层,循牧羊人的眼光,指向地球深处。穷尽了,测准了,就不再动。会有另一个洞,会有另一个生命。
“Mi tesoro”我的宝物,他们通过一次旅行,更加坚定地走进了对方的心里,哈哈,他是他的宝物,这个称呼好美……
是那种在电脑上看撑不过十分钟的片,在影院里只好硬着头皮看下去。探索的过程其实还挺有意思的,我是很好奇洞里面的具体情况,但电影意不在此,交代得很简洁。没有任何说明,只展示过程感觉有些没有灵魂。不知道老人的去世也是根据现实来的,还是导演的构想,我不太懂意图是什么。
自然生息主宰,语言交流近乎无意义,沉默老者是山或土地的“化身”,当外界力量入侵到腹地,生命长逝,大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片,尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
被祖父母给吸引过来的,祖母的画风格很独特啊
热情的舞蹈只是笨拙的示爱。不如一起跳舞,跳到精疲力竭,如同我对你的爱溢出江水。
😢觉得脸有点点点崩掉了捏,不过还是有冒出粉红泡泡。
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