支持一下国产动画,但故事实在太套路,不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核,总是对“今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义,人在苦难中学到的东西,在快乐中未必就学不到。
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
年度国产动画种子选手诞生,视角终于接地气也摆脱了前辈选手对各种神话IP的依赖,对底层的关怀值拉满,分镜流畅场景细腻(光影质感优秀),一中一尾两处反高潮的留白拔高主题,敢于做减法也体现了主创的自信。是真的燃,也真的煽,且燃中有煽,煽完又燃,我这把年纪,这年头看完热血沸腾的动画真不多。
虽然有高能爆笑的情节,但我实在不喜欢这种,追求梦想的故事。
21世纪最好的中国动画片,因为只有它能完完全全撑得起中国两个字,从骨子里弥漫着一种如青松般的劲头,不惧一切地向上爬,不惧困难地疯长,从一颗种子长成枝繁叶茂。三个舞狮的少年,别认,你别认!
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起,就很搭啊,还有中途的《Rollin’ On》,后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
第一个惊喜:非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜:关注底层,关注民俗和传统,和九连真人真的非常配!
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
在电影中,舞狮是一个龙套一直努力训练被主角只需要打打工就可以赢下的项目
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
上山下山,人生也是舞狮,看似起点终点一条路,理应闭着眼睛不管不顾走到黑,却为了步伐不同神韵就变了的倔强,硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了,血迹留痕了,苦与痛,倒不是说就可以洒洒脱脱,实在是不想做一只为人不齿的病猫,昂首的狮子那般耀眼,是谁说人就破不了三六九等高下低贱?落水了,但志却闪了光,狮头擎天,响彻华夏大地的,是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹,我心甘情愿。
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
生理不适,充斥着刻板印象和俗套的台词剧情,一部喊口号电影,没有逻辑也没有人物。
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
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