被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
逐渐接受了小健的真人版，只是还是好怀念那个迷糊又怪搞的剑心（头像の残念）。和当年看漫画的感觉一样，了解了巴就没办法百分百接受薰这个后人啊。BGM好评！下个轮回再见了，绯村😢
不能说完美，但算很不错了
以及
四星半
看完唯一感想，还是去回看追忆篇吧~不过最后一段接了第一部的内容，真是恍如隔世，看着明显年轻一截的大家，莫名有些感动~
6.6 24thSIFF#11 前两幕拍的太寡淡了，动作设计很精彩，但追忆篇的剧情对于文戏的强调就更突出导演和编剧的能力有限:三个姐姐和师傅删了，血雨毫无波澜，刀伤渗血草草提及，内奸和小五郎的戏份也大幅度删减，配角中只有新选组剑术天才冲田总司有足够的表现，一度有他才是女主的错觉（bushi)。所幸第三幕还是很好地承接了动画中的那种悲壮感，风雪山神庙的决战好唯美，巴的sayonara放到战斗之后更催泪了。
三部真人剑心里最喜欢的一部。当年OVA的刻骨铭心依然在，但对这部竟，丝毫没有觉得失望，意外。巴演得异常好。
ps：真正的高手纵然屡遭暗算，浑身是伤也能丝血反杀，屑一般的“伪志士”中一镖就要死要活，想同归于尽都不会操作……
真正的全局展开反而没有在人诛篇里寥寥几个画面来的触动
男女主之间实际上看不出什么火花。村花的假发十分违和，未婚夫的死法也很智熄，明明继续装死什么事儿没有，非要站起来大喊“我要活下去”。
即便没了原作的“白梅香”，浪客剑心追忆篇的凄美依旧戳人。
真正的全局展开反而没有在人诛篇里寥寥几个画面来的触动
怎么说呢…这一部的确是动画的剧场版珠玉在前了，差了口气的感觉
评5星的理由：鉴于前4部我都给了4星，这部评分没有理由比前4低。无论是倒幕运动的历史线，纯粹刀光剑影血雨的武斗线，还是沉默寡言与周边喧闹形成对比的感情线，都均衡处理衔接自然交错补缺。结局火祭茅屋桥段莫名撼动，适度让压抑的情绪自然挥发，然后回归时代洪流主题。PS：有村架纯演绎的雪代巴很有味道，不比动画版差。
作为故事伊始，拔刀斋与雪代巴的恨与爱，凄美哀婉，两人酒馆初见，再见腥风血雨，手中纵有刀，血花四溅，心中已有刀鞘，荒村同住，相守幸福，化仇为爱，是更为坚固更为深沉的爱，追忆唯美，解开心结，浪客逆刃，剑心来时路，于此清晰。
1.捏妈妈的，斋藤直到结尾也没说“恶即斩”，可恶的编剧，让他说一句是会死吗？2.斋藤和绯村，有关他们的战斗总是会被中止，从来没分出过胜负3.每部的片尾曲都不一样
太血腥了 上海电影节放的时候没有检查入场年龄吗？剑心真的不愧是踏着血走出来的拔刀斋 这段虐恋终究在那个年代下不可能有结果 剑心也从冷面的机器到慢慢有了自己的思考 这大概是就是雪代巴的力量吧 复仇的女人真可怕😱
1、这个雪代巴casting有大问题；2、节奏有点慢；3、道具组太拉垮，泡沫吹的雪花和泡沫做的雪，电脑上都能清楚看见。
演职人员表里面还有武井咲害我期待到最后一秒，我要看甜甜的恋爱o(o･`з･´o)ﾉ不要悲伤!佐藤健真是个大帅比。最后房子烧起来意识到这个系列真结束了，有点不舍
演巴的丈夫的是不是洼田正孝啊？每一部里都得死一遍又惨又好笑。先看这部再看人诛篇噢！
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