有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动!
这剧本往反转的路子延伸,光父亲这条线是不够的,对应的男主一路下滑陷溺,演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变,失之肤浅,强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里,定会有不同质地的生之感悟。
总体走势一般,结局也难以惊喜,但是戏谑中还是在嘲讽。
#TIFF21,实在钛好笑了~用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!这两个导演在《杰出公民》之后再度联手的一部喜剧,片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具,今天TIFF看的片子里笑的次数最多的一部,充满讽刺的一部解构类喜剧,把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合。克鲁兹演的真好!另外两个影帝飙戏也很爽!
#TIFF21,实在钛好笑了~用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!这两个导演在《杰出公民》之后再度联手的一部喜剧,片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具,今天TIFF看的片子里笑的次数最多的一部,充满讽刺的一部解构类喜剧,把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合。克鲁兹演的真好!另外两个影帝飙戏也很爽!
三位演员都好棒,小潘已证明不用激情也可以吸引人,班德拉斯邪恶真好。给电影的情书,黑色的那种。
不知道为啥,我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
被家长权威蒙蔽双眼的父亲、长期压抑自己的女孩、机械教育的老师、唯唯诺诺的超市经营者,感情缺失的中年妇女……每个人都是向内坍塌,于是每件事都理不出头绪。这电影十分讽刺地将日本社会过度道歉却欠缺内省的一面刻画了出来。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的,无法与这个世界和解,所以要找这个世界的别扭;古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去,折磨别人的同时更折磨自己。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
三星半。前半部分非常吸引,把期望值调到了很高,可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观,可惜作品本身没压住,不知是低头于资本还是才华瓶颈。
如何打破母语羞涩,将极简美学,融入生活流,难道是因为,语言文化导致的观感体验的气?韩国做的挺好,欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别,很值得推荐。
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影,找来金棕榈女导演,买了诺贝尔文学奖小说的改编权,再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星,这样的组合,还不横扫主竞赛?电影展现的是正式开拍前的排练阶段,两个演员相互不待见,导演又有层出不穷的前卫想法,把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好,马上要正式开拍时,实力派演员出了意外,只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺,全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
善良的人永远是受苦的,那忧苦的重担似乎是与生俱来的,因此只有忍耐。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
Penelope Cruz + Antonio Banderas + Óscar Martínez 这部黑色喜剧真的是one of my personal favs
深夜笑成狗
《侧颜》的加强版,但显得有些过于刻意,少了侧颜里那种诡异的感觉。
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