它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
有一种“上当”了的感觉,第一次觉得豆瓣评分不可信
感谢编剧没有让李焕英以少胜多赢下排球赛。这个剧其实好就好在它的质朴情感上。没有什么输赢胜负,也没有什么人生逆袭改变命运。穿越回来只为了让你开心。不完美的小人物在闪闪发光。
从另一个方面来说,真正用心用感情去拍一部电影,真的是可以弥补专业水平的不足,甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里,陈导很傲慢,砸钱就完了;贾导很真诚,只想记录一段平凡的母爱和想念,人民群众真正喜闻乐见的是什么,答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流,真诚的情感可能不会被所有人接受,但空洞的生意不会被任何人共情。
贾玲现在不仅健康快乐,还出息了,焕英阿姨你看到了吗
另:来台湾三年才终于看了电影节,也是第一次经历电影放完亮灯全员鼓掌,感觉很有趣。
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论,眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待,看完后内心一片狐疑“就这???”不管是造梦还是穿越都特别偷懒,甚至编剧都没想怎么去说服观众,只想我逗你们笑让你们哭就行了,然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作,甚至还不如当初的小品好笑,也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员,然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了?那么陈赫的出现让你无比困惑,他存在的意义是什么?
中规中矩的喜剧片,带有温情的旋律,没有像网上说的那么好。
这破烂电影能成为中国电影史票房第二,是中国电影人,乃至世界电影人的耻辱。煽情、刻意、莫名其妙,什么感动,老子只想笑。
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
最让人泪崩的是,我知晓未来所发生的一切,依然选择你这件小棉袄来陪我走过一生。
歌颂母德,令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾,那么最终成品也只能是一个灾难。
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的,artificiality,handcrafted
若要问《你好,李焕英》是「穿越剧」里的哪一种,我会答,是最简单粗暴的那一种。从电影角度来讲,这几乎是一把必输的烂牌。但贾玲的这套「愧疚」组合拳打得又准又狠——完全命中华夏儿女的泪腺和痛点。以至于,无论是投在「春节档」这个没有硝烟的战场上,还是扔到「女欲养而亲不待」这个语境下,都是「王炸」效果。我们随着这位「不成材」的女儿以脱离科学轨道的意淫大法绕了一大圈,最终发现,导演是在借能造梦的时光机分享了一个注定会碎的梦。如何与注定要「嫁人」的妈妈告别呢?答案想必是,一千个观众会有一千种方式。从「天要下雨」的角度来看,一个《亿万富翁》的私事儿就这样顺其自然地成了大家的私事儿。试问,面对父母的养育之恩谁不是带着亏欠的呢?面对这笔根本无法还清的债,希望我们不是只有「以泪洗面」后「掏钱买单」这一种补偿方式。
观影是一个创作者通过作品感染观众的过程,无论它是否合乎艺术规律,只要能让观众感动,它就值得那个观众为它叫好,不必因为它是国产片就舍不得掌声。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片,本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
终于有一个女主角,或者说是妈妈形象不再是人忍气吞声,忍辱负重的了。就喜欢焕英的洒脱和大气。
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
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