影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
浪漫的summer time，两位女主相遇后一切开始对了起来，混乱消失，旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎，而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听，女作家优雅迷人，情欲戏难得的生动与美丽。
7分。不会就是女主阿娜伊斯的爱情故事吧？这么巧同名么？法国人的浪漫，阿娜伊斯的热烈情感，不要在意道德约束。不管是之前的感情还是现在的，阿娜伊斯都是主导者。只要阿娜伊斯喜欢，睡完老公，再睡老婆又怎样？就是洒脱，就是随心所欲。阿娜伊斯真的太有诱惑力了，最后女作家大道理说了一堆，表达了坚决不能继续的决心，可是根本抵不过阿娜伊斯的一个吻，立马就溃败了。不过，浑身沙子的沙滩情欲戏并没有很舒适的感觉。
久违的法语片。很喜欢最后一段对话。如果能了解，爱情只是生命的一部分，生命就会变得无限宽广。但理智不一定每次都能占上风。
相信这会是很多喜欢做年终观影总结的那些影评人的「年度十佳」。法国人将极致浪漫主义的优雅几乎融进了电影的血液，他们总是能在如阿娜伊斯这样的自由女性身上找到共融。通过不断的尝试让爱情回归本质，别提年龄，甚至连性别都不重要，要的只有爱。一袭红裙的阿娜伊斯就是矛盾的法国人的缩影，在不断的奔跑中挣脱的既是传统刻板印象的束缚，又是对自由随性的新生活方式的奔赴。不得不说结尾的处理太精妙了，当阿娜伊斯说出那句「我不同意」，然后转身冲进电梯的一刻，有被狠狠的击中。（取景太美了，甚至舍不得让它结束）
Broke & broken换英国人来拍就完全不是一个调调了吧🥺结尾真美，勇敢万岁
成熟的女人即便很心碎也能微笑着让你流着泪听她跟你讲分手。最后一幕真好，爱让人战胜幽闭恐惧症。❤️
阿娜伊斯的精力多到必须反复折腾自己才能平静。租房，打胎，备考，探母，打工，第三者插全家。
女主穿着吊带小红裙奔跑的样子简直跑进了我心里～
轻松、清新的喜剧。阿娜伊斯一直在奔跑，她是跑进荧幕的，又跑进古堡、草地，还有楼梯间、大街，几乎在一切地方——她都在跑。可是，她的生活却极不靠谱。她本来是一个文科博士，论文完成一半，却再也写不出来了；本来跟一个帅哥谈恋爱，却意外分手；不巧的很，她竟然怀孕，于是去打胎；妈妈曾经患癌，七年都过去了，突然又复发；她竟然阴差阳错，跟一个老男人上床了，又竟然爱上了老男人的老婆——一个住在乡下古堡别墅的优雅女人……
相信这会是很多喜欢做年终观影总结的那些影评人的「年度十佳」。法国人将极致浪漫主义的优雅几乎融进了电影的血液，他们总是能在如阿娜伊斯这样的自由女性身上找到共融。通过不断的尝试让爱情回归本质，别提年龄，甚至连性别都不重要，要的只有爱。一袭红裙的阿娜伊斯就是矛盾的法国人的缩影，在不断的奔跑中挣脱的既是传统刻板印象的束缚，又是对自由随性的新生活方式的奔赴。不得不说结尾的处理太精妙了，当阿娜伊斯说出那句「我不同意」，然后转身冲进电梯的一刻，有被狠狠的击中。（取景太美了，甚至舍不得让它结束）
女学生在一个暑假依次拿下一对中年夫妻，真的很法（fà）国
不喜欢与老头的戏份，但是女主对生活的态度让人羡慕，开放式结局也不错，两个人的情欲戏很有feel。
爱情观对位了，评分显得就不是那么客观了。又是一部典型estj人格女主带全场的情节剧，很爽，很有玩味的感觉。最后艾米丽对她说：你对我不是爱情，就是你产生的幻象。直接打在我心上，阿娜做的动作也足够优秀：so，又怎么样呢，我还是要拉你去开房哈哈哈
一个自私、自由、自然的灵魂，跨越在同性、年龄之间。超越平凡、普通的热恋，在女主身上。直到另一位女主出现，知性、成熟，和韵味。沙滩上彼此爱抚的镜头，那种摩挲、厮鬓、亲昵，女性间的细腻、与温柔，聊文学、品红酒、沐浴阳光，还有裸泳。天性的释放，这才是简单纯粹的爱情。
前半段有些跳跃，直到她读了艾米丽的书在路上偶遇以及去参加她的读书研讨会，我都以为她是想恶作剧一下或者报复，竟然走向了蕾丝...于是我想她可能是为了她的关于“激情”的论文去拓展体验，没想到最后对方看出两个人的不可能而劝退她时她竟然认真了。于是我又告诉自己，她们爱上的都只是自己没能拥有而对方却拥有的部分，一个年轻漂亮，一个成熟知性。她爱上的不过是自己的投射。关于她母亲生病的这个部分不知道给她带来了怎么样的影响，至少艾米丽的年纪和她母亲差不多吧。那么前面她越到的那个出版商原来只是为后面作铺垫，呵呵。最后酒店里的对话挺好的，就此别过不是也挺好，何必又进了电梯呢。还有中间那些关于文学的冗长对白真是听着很容易困。
手捧鲜花跑进公寓自顾自喋喋不休，推掉会议坐火车去听爱慕之人的座谈会，阿娜伊斯是那种完全忠于欲望、随心所欲的女人，她的不按常理出牌总让人措手不及，由此散发的独特魅力也让人深陷其中；弗兰西斯·哈、世界上最糟糕的人还有此片都有女主在街头奔跑的画面，她们都是像风一样自由又同火一样热烈的女人，大概只要不停奔跑，那些琐碎的、难缠的就会被抛在身后，那些明媚的、灿烂的就会扑面而来。
6.8，女主：为什么我成功勾引了一对儿，最后得到了一种挫败感......
“这一切都是时间之外的东西。” 年轻的魅力就在于我们可以把自由和勇敢凌驾于一切之上，我们可以索求渴望的一切，我们不怕失去时间。而一旦上了年纪，没有什么是比浪费时间更可怕的事情。我们除了一点点残余的时间，我们一无所有，我们无权索求。
1，爱情可以争取来。2，c’est pas l’amour,c’est l’illusion.3，不要让爱挤占了一切。
女主奔跑的样子很美，但是怎么说呢，爱情很重要，可是生活不止是爱情，所以我有点受不了。
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