张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
太刻意了,主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜,大家对着玻璃上的党徽宣誓,真的是信仰和悲壮交织的感觉。
工作事业婚姻孩子都是虚妄,中年人的爱情才是永恒——真·剧透
开头还挺燃,中间节奏有点糟,结尾吧实在不喜欢这种莫名其妙1V1。但是有几个镜头,真的挺感人的。
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
《黑客帝国》是我目前为止,认为最牛逼的科幻电影系列。以前是,现在依然是!
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
剧本和摄影真不错,一些仪式感和宣泄情感的段落拍的很可以,台钳磨弹头看得很舒服。后半段编剧突然脑子抽风了想给太君人物来点深度,此时我才发觉不妙。期待的第三幕动作戏过程几乎都在放屁,就为了结果来了个大礼花。男主全程耍帅凹造型,没什么魅力可言,人物的前史和动机还不如挖煤的小哥丰富。很难想象范伟是怀揣什么心情来演的结尾那场戏。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
好看
不知道是不是因为中日又友好了,这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”,弄得我颇为不习惯
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
人物塑造中规中矩,故事也毫无新意,节奏拖沓的我在电影院里睡着了,导演挺会耍帅,没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
沃卓斯基:ojbk。
情怀满分!前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪!”Love is the genesis of everything.”
范伟演技入木三分,张涵予一如既往潇洒有型,镜头很美,肃杀浪漫
说悬疑而悬念不足,说动作却戛然而止,人物单薄,情节松散,从战狼、湄公河等片开始,我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码,自以为是在稳中求进,然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外,好像也没有留下消遣以外的东西…
范伟演得真不错,五花大绑的进站台,日军军官要跟他合影,笑着看镜头,说:畜生!
005号。中规中矩的平庸之作,打斗不爽,人物不动人,情感更是没有,至少是很难进入,张涵予说话的腔调能不能改改,太做作了,真难受。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved