套路是套路，但在星空下给爸爸唱那段也是真的忽然眼泪就大颗小颗流下来。duet和audition也都普通地美好。（甚至想了一下如果以后自己活得条件好了可以也学学手语）
不完美的家庭和不完美的我们才是彼此最完美的温暖。
属于实在找不到电影看了才会点开看的那一种，因为会很害怕肉麻的感觉。好在本片不止令人肉麻感动，其实更多的是清新自然，甚至有好几处能让人笑出声来
聋哑家庭中唯一一个的健听女孩，这人设满讨巧，让人回想起那部老片《生命因你动听》。大部分时间都还蛮cliche的，但是手语之间的沟通，为本就沟通不畅的人际关系又更为丰富了一个层次。父母对小男友做手语那场笑死。
剧情俗气到直让人怀疑是不是美国达人秀加长版幕后采访，歌也是那种耳朵听出茧的pop曲目，但是还是被校园音乐会那几分钟失聪静音的处理给感动到泪目了，一开始还以为是蓝牙耳机没电了。。。
不愧是奥斯卡
一个春日午后，我在出租房内，平日里是人流声汽笛声不断，此刻却万般沉寂。因为，COVID-19，上海封锁。
一部从制作到内容都是流水线上中规中矩的作品，如果抱着奥斯卡最佳影片的期待来看估计会失望。改编电影的春天？ps没想到时隔多年还能看到Jodi...
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
我是看过贝利叶一家的，听说这部coda是翻拍贝利叶，虽然我不太记得法版情节了，但我真没办法把这两部联系起来。细想想这两部名字其实是可以对调了，贝利叶一家倒是更多关注聋哑人和coda的身份认同，而这部以coda为名的电影倒是更多以聋哑人家庭关系出发，我不觉得他们一家任何人对自己本身的身份认同有啥太纠结的。虽然方向不一样，但是这部美版翻拍是拍出了自己的精气神，非常有美帝的气质，自信洒脱，自我一点点也是可以的。
每个人都有权利追逐梦想，尤其是在你非常有天赋的时候。即使你需要思考很多可能阻拦你前行道路的问题，但是，如何突破阻拦才是你真正要思考的事，尤其是在有家人支持的时候，什么困难可能都不会是困难。
好莱坞叙事方法完全重塑了这样一部关于成长困顿的家庭电影，片中的故事与每个人物似乎都带有淡淡的美式幽默感，结局也成了美国梦的一种诠释。两场重要的演唱片段处理得巧妙又极其动人，消声的数十秒与配上手语的歌声把观众拉进了一个听障家庭苦涩而温暖的故事之中。
观影过程中才慢慢勾起当年看过的快忘光了的原版《贝利叶一家》。与父母的对抗似乎比原版更为柔和，依旧是如此鸡汤式的温情和励志，内核还是关于梦想、爱与家庭，老少皆宜，制作工整，通俗的大欢喜商业励志家庭暖片。那段全场静默声道的以听障家人的主观视角看环境的片段真乃神来之笔。人道主义、人权、自由与梦想这一套西方价值，还是这么受用，想起了从小到大所见的某地的某些控制狂父母，只能感慨。看完才知道饰演女主妈妈的Marlee Matlin真的是一位听障人士，而且是奥斯卡奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者。7.8
看起来非常特殊，但是想来有不小的普适性：当人们对你的期望与自己的热爱不一致时，你是否有勇气坚持自己的热爱？
避孕那段手语解释很形象 有一种温馨叫看懂别人听得到的感动
美式青春片的包装在这个电影的改编上很成功，也同时吊高了我的性质，开始全片就像走在悬崖边上一样，充斥着一种油腻的可爱，一切都在于我知道你这在做什么太多了不用处处都是但是还是好真诚啊的冒险的兴奋感之中。原版的基底设置为故事提供了许多不一样的写法，令得电影本身是耐看的，外加稍显不同的表现手法也都使得这部电影与众不同，只不过这一切都没有在后半程满足我对于本作的冒险之心，歌声部分是高开低走的，人物部分也是高开低走的，尤其争吵+和好的家庭片必经历程的节奏感做得不算太好，整体又回到了一种“小”片的感觉。
其实影片很多关键情节都来自原版电影，翻拍的《健听女孩》则带入更多叙事角度去深层次挖掘这个设定，对相同的故事做出了不同的解读和延伸。
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