剧本很聪明，圆得也很巧妙，几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术，没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关，是想要过上好日子的念头驱动；二是人物选择上，女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到，因为女导演太少了，有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了；三是这个故事设定，穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看，它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节，放弃科幻细节是最聪明的一步；四是在煽情之余巧思依然在线，结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地，非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向，你可以是个普通人，感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
绝对五星，名副其实的华语年度最佳！荒诞的艺术，光怪陆离的社会变迁，《霸王别姬》的隔空对唱，模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应，极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
全程没get到点，明白想要表达的东西但是感觉有点故意，没有很自然，看之前先看了网评都是好评，我觉得不至于。贾玲哭戏看得人一点也不想哭没有一点感动的感觉，喝酒的那场说下辈子做你女儿那段看得尴尬，三星只是觉得搞笑的部分还行，整部剧的高光时刻只是张小斐的那场哭戏，整部剧只get到了张小斐。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
有的人见妈妈坐飞机，有的人见妈妈要坐时光机。
"自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女"。说得很好，可惜没有任何意义，在鸡汤里都算下流水平
中规中矩的喜剧片，带有温情的旋律，没有像网上说的那么好。
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛！
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气，后半段哭的崩溃。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
妈妈坚定地再一次选择了女儿，但作为一个女儿的我，真的祈盼从未被选择过。
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧，而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡，用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛，又在结尾给观众狠狠一刀，主题自然的便流露出来。
我讨厌煽情喜剧！即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
如果你只是把它当成一件商品，那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。【仙桃金逸】
个人情感宣泄大于影片本身质量，个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭，口罩哭湿+1
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。
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