这是Richard Lester最好的一个片。
An absurdist classic
This is a wonderful surreal comedy based on the play by Spike Milligan and John Antrobus. You know that it is going to be an odd film right at the beginning, when the opening credits list the cast in order of their height. The film begins with the BBC (Frank Thornton) telling us through the facade of an old television that this is the third, or is it the fourth?, anniversary of the shortest war in history, lasting 2 hours and 28 minutes. England is now a barren landscape, littered with derelict cars and buildings, hills of old boots, broken crockery, and other debris. Forty million people perished and there are only 20 known survivors. The Queen did not survive, and of the 20 known survivors the next in line for the throne is a Mrs Ethel Schroake of 393a High Street, Leytonstone. Among the other survivors are Ralph Richardson (O Lucky Man!) as Lord Fortnum of Alamein, who isn't looking forward to his impending mutation into a bed sitting room. Michael Hordern is Bules Martin, who wears a 18-carat Hovis bread ring. Spike Milligan is a postman who wanders around and delivers some memorable dialogue, for example: "And in come the three bears - the daddy bear said, 'Who's been sleeping in my porridge?' - and the mummy bear said, 'that's no porridge, that was my wife' ". Arthur Lowe is slowly turning into a parrot (which is then eaten by Spike Milligan), while his wife, the owner of her own death certificate, turns into a wardrobe. His daughter is pregnant with a strange creature, which she has held inside her for seventeen months. Peter Cook and Dudley Moore are a pair of policemen who perpetually tell the others to "keep moving!". Moore growls a lot and turns into a dog at the end. Marty Feldman is a wellington-boot-wearing nurse. It's a hilarious, absurdist treat, and one of my treasured filmic pleasures.
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
图大耳朵图图那算数我们不论。
我还以为是什么穿越到霸王龙的幻想世界去的那种情节，结果...大无语！！我滴个天，不想认认真真的做好动画片的电影就别做了！！
二十多岁了我还在看图图，还是很熟悉的感觉，陷入美好的回忆和怀念中……因为寄托了我们的幻梦和理想，动漫人物就是永远都不会变老，永远都在闪着光。
很像缝合怪，都是看过的剧情，一模一样，除了后面养老院比较好，前面真的无聊，明白想引出关爱老人，但是真的欺骗观众感情。
故事水一半讲一半
很喜欢第一段中珍贵的轻盈感和生活的实在质地，三人挤在摩托车上在夕阳下飞驰，氛围感很棒。
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
父亲作为红色高棉政权之后的第一代人搬到金边，而第二代人随着拆迁又被迫搬离了金边，开启新一代的城市征服之旅，电影其实并不关注现实的剧变，相反是个人的成长史，友谊、梦想与依赖（父亲的腿）都随着白色大厦的爆破而一并逝去。
见到了贾科长！开心！！！俺们山西人滴骄傲呀！电影是柬埔寨导演的处女作，太闷了，节奏处理的不好。中间数次想拿起手机看时间的程度…不过还是鼓励一下，贾科长说，柬埔寨需要电影。另一个小高潮是放映结束后一群资料馆影迷在亮灯时把一个黄牛骗子抓到了，大喊“看你还往哪跑，你觉得我抓不到你吗”，我惊呆
故事的着眼点有些散乱，整体感觉还可以，但有一种这要是个国产片就肯定好看多了的感觉。。结尾看到导演说这是柬埔寨冲奥的电影，有点酸了，中国现在已经不会拿这样的片子冲奥了，甚至都很难看到这种国产片了。。
很失落，一直很喜欢图图，虽然早就成年了，但一出大电影还是去看了。本来对这部电影没有什么期待，但是看到霸王龙行动部分直接照搬原先的剧情时，还是狠狠地失落了。
我直接泪崩。
不错的动画长篇。就是有时的背景音乐的伴奏和动画不搭，它听起来很紧张刺激和动画很割裂。我很喜欢刷子，她自由，拥有选择自己的权利，想不穿裙子就不穿，就是喜欢霸王龙，很可爱很飒。最后表白全能小怪。最最后，我想我姥和姥爷了。
有一个很棒的叙事场所，却因过度执着于还原自我经历而失去了本该更全面的视角。虽说处女作拍自己的故事是最真实的选择，但也因此偷懒了，明明需要更全面更客观的思考故事，而不是一味地私人化，还原那些没必要的童年。
上海美术电影制片厂
今日弟弟来观看电影《大耳朵图图之霸王龙行动》，麻麻有许多回忆哦。电影剧情与电视剧差不多，感觉看了电视剧一般 [/cp]
牛爷爷的故事是不是在隐形催婚催生？否则就会孤单，没人陪😅
因为胡图图我找回了小时候那种盯着电视不舍得上厕所的记忆。很开心很开心呢
舞蹈不成，住房不成，发烂的脚趾，社会速览以外的碎片应该是私人经验在支撑
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