被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾出现了，根据真实事件改编，所以司法部长的女儿真的被射杀了？
小翅膀你怎么拍bl？神尾枫珠的脸真的很让人怜爱了。日本对homo的文化这么严格吗？感觉自己大学对这些完全没有波澜，大家接受程度也很高。
摩天轮上，女主羞涩地想要表白，但一直说不出口，男主主动说「我喜欢你」，女生喜极而泣。看到这段，在联系到现实中很多gay一面说自己是同性恋，一面又骗婚生子，目的达到后就冷暴力妻子……觉得男主惨，女主更惨。不过从某个角度来说，男主只是个高中生，他努力想要融合进刻板印象及其深的高中生活，做个普通学生。他最终也意识到自己的行为不对，不再伪装。
看完结局想高歌一曲《光辉岁月》，虽然是真实故事改编，但总感觉导演对三个人的动机做了美化处理，自由战士为了黑人平权行动失败恰好被逼到银行，难道不是黑人打劫银行被困然后开始高喊“释放曼德拉”吗？虽然整部电影都是围绕释放曼德拉展开，但实际电影拍的挺像《热天午后》的。
结尾的红光有点血色浪漫啊 for freedom
角色工具人气息太重，人物情感变化也很生硬，最后早应该直接黑幕的，居然先加一波手撕鬼子似的枪战，让主角前期刻画的形象也有点分裂。整部电影感觉是借着显示故事外壳拍的政治正确的片，除了麻痹黑人和让大部分白左展示一下道德优越感，毫无其他更深的探讨。
在最恶劣的环境中，心存善良，为信仰而战，历史会告诉世人，所追求信仰的对错。
为了神尾来看的，看完也无语了……什么破三观，既然知道自己性取向就勇敢面对接受吧为什么还要妄想儿孙满堂，还欺骗女孩子（甚至知道自己的朋友喜欢她
只要我们有一个人被拷着，就没人拥有自由。
小翅膀把一个渣男演的又甜又老实让人有一点向往是怎么回事（x），尺度戏也很到位，不错不错。男主该说是角色设定不讨喜还是演技问题呢，反正我觉得就是块木头，翅膀配他可惜了。。。。。。（勿杠你对）
有些可惜，虽然真实事件改编，但掺水明显多了。前半部分可能基于真实事件，紧张和氛围感都十足。后期逐渐拉胯，如果说部长之女满怀人道主义加的莫名其妙，更奇妙的就是劫匪人质其乐融融相爱相助，瓦解了所有前面塑造的紧张氛围。
各种型号的今井翼都好帅，有魅力；如果阿诚不是骗婚gay（最低），人设还是蛮适合做伴侣的。
最终以争取黑人民主自由运动落下帷幕。
比起爱情，反而有被男主的好友那份善良感动到频频戳中泪点，真的是很温暖的朋友啊，知道男主是同后多少有些交往上的细节变化也很真实。而男主一开始那份对自己的厌恶，努力想尝试回到“正常”，种种都带着现实意味。女主也是亚撒西到不行。枫珠和tsubasa的角色也是很有cp感啊，好喜欢温泉那段豁出去的吻戏
神尾枫珠太帅了，从恋之运来的。能不能给男主配一个年轻点的cp……女主真的是人间清醒
生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。所以自由的代价就是失去一切！
把反派描写的越无能，正派的光辉和伟大就越显得可笑！观看过程中无数次呈现这一疑问，总感觉这部根据真实事件改编的电影描写的如此不真实，包括很多绑匪与人质之间的互动一眼就能看出艺术夸张。了解了真实历史事件后果然证实了这一疑问，其实没有线人，也没有司法部长女儿做人质，就是强攻，三名绑匪和两名人质死亡，这也是许多电影不如本身真实事件来的精彩的主要原因！
贵在真实，不要当成一般的警匪片就不会有拍的不好的感觉了。自由的代价是一切。种族歧视的抗争
拖沓且枯燥，但是影片不算粗制滥造。三人最终达成了目标。一句话贯穿全片始终“自由的代价，就是生命的一切”
开瓶盖也是今井翼设计的动作，很暖心。
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